Organisk abstraksjon

Organisk abstraksjon bruker buede og fluidlinjer og er ikke figurative. Med lisens

Hva er organisk abstraksjon?

I kunst, den Organisk abstraksjon Det er en sub -tootens av abstraksjon som relegerer figurativ kunst og søker nye uttrykksmåter. Det var preget av fluiditeten i formene uten å ty til objektet, buede linjer og fargeblandinger, uten å gå til rene toner.

Noen av disse abstraksjonene av abstraksjon var geometrisk abstraksjon, oppsto i Paris i 1912 av en utstilling av kubikere, uorganisk abstraksjon eller uformalisme, og organisk abstraksjon, som stammer fra de formene som er til stede i naturen, uten å kopiere dem og inspirert av det.

Kjennetegn ved organisk abstraksjon

- Det er også kjent som biomorfisk abstraksjon, siden dens viktigste egenskap er at den er inspirert av de naturlige formene for å fange dem i kunsten.

- "Abstrakt" betyr bokstavelig talt "ikke figurativ". Det innebærer å dekomponere de spesifikke bildene og erstatte dem med betydningene som forfatteren selv gir dem.

- Den "organiske" refererer til representasjoner som ligner de som finnes i naturen, for eksempel buede former, avrundede figurer eller fluidgeometriske figurer, med få eller ingen rett linje eller bratte vinkler.

- Organisk abstraksjon var nært beslektet med surrealistiske og eksistensialistiske strømmer og manifesterte seg i alle kunstneriske uttrykk for det tjuende århundre.

- Selv om den hadde sin boom mellom 1940 og 1950, er det manifestasjoner av denne stilen siden begynnelsen av århundret, også strekker seg til 60- og 70 -tallet.

- Egenskapene til organisk abstraksjonisme, for eksempel tilstedeværelsen av myke og bølgende linjer, prominensen av naturen, uregelmessige former og frie slag, er oversettbare prinsipper, og faktisk flyttet de, til enhver annen kunstnerisk manifestasjon av tiden, som litteratur og tiden teateret.

- Organisk abstraksjon hadde i Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre, til hans mest relevante eksponenter, både i maleri og skulptur, med rikelig verk i uregelmessige volumer og kurver.

Kan tjene deg: blandet kunst: egenskaper, teknikker, eksempler

- I arkitektur begynte dette kunstneriske uttrykket å utvikle seg i første halvdel av det tjuende århundre. Organisk arkitektur søker og uttrykker harmoni mellom mennesket og dets naturlige miljø, søker å integrere stedet med bygninger, møbler og hva som omgir det for å gjøre det til en enkelt enhet.

- Begrepet organisitet som etterligning av naturen har vært til stede siden forhistorien. Imidlertid ble uttrykket "organisk arkitektur", for å definere konstruksjoner, først brukt av den amerikanske arkitekten Louis Sullivan (1856-1924), og ble tilbake og fremmet senere av sin landsmann og elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867 -1959).

- Som en avant -gardebevegelse forsøkte organisk abstraksjon å bryte normene og fordommer i det borgerlige samfunnet, utfordrende fantasi.

Hovedeksponenter for organisk abstraksjon

Joan Miró (1893-1983)

Han var en katalansk plastkunstner som absorberte all abstraksjonistbevegelsen da han bodde i New York på 40 -tallet. Den konstante egenskapen var på flukt fra akademismen og typekasting i en viss spesifikk strøm.

I alt sitt billedarbeid slår han sterkt organisk følelse. De fleste av verkene hans ble laget på papir og keramikk, samt graveringer og bronseskulpturer, blant dem er "kvinner og fugl", "Lunar Bird", som ligger i Reina Sofía Museum i Madrid, og "Bottle Woman", som ligger i Viera og Clavijo Cultural Park, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Han var en engelsk skulptør kjent for sine abstrakte verk av den menneskelige figuren laget i marmor og bronse.

De fremhever de som gjenskaper figuren av den kvinnelige kroppen, som "West Wind" (1929), skulpturert i Portland Stone -inspirert i figuren til Chac Mool i Chichén Itzá og skulpturene til Miguel Ángel i kapellet til Medici -, og bronseskulpturen "Die Liegende", som ligger i et offentlig rom i Stuttgart, Tyskland.

Kan tjene deg: de mest kjente pianistene i historien

Jean Arp (1886-1975)

Francoalemán -kunstneren kombinerer teknikkene til automatisme og drømmeaktige i samme verk, og utvikler en ikonografi av organiske former som har blitt kalt "biomorf skulptur", der han prøver å representere det organiske som et formativt prinsipp i virkeligheten.

En av de vakreste skulpturene er "Cloud Shepherd" og er utstilt i de åpne områdene i University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk billedhugger og designer. Et av verkene hans, utført i rustfritt stål, vant den nasjonale konkurransen for å dekorere paviljongen av Associated Press Agency på Rockefeller Center i New York i 1938.

Deretter utførte han utendørs skulpturer, designet i henhold til de estetiske prinsippene i japanske hager, der plasseringen av hvert stykke spiller en avgjørende rolle i å oppnå den integrerte balansen i landskapet.

For Noguchi var trærne veldig viktige i hans arbeid og i hans liv, til det punktet at i sin studie og hvor han på slutten av årene installerte museet sitt, ble viljen til bygningen bestemt av plasseringen av pre - Pre - eksisterende trær.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en meksikansk plastartist hvis talent ble kjent fra en tidlig alder. På 50 -tallet reiste til Europa, der hans kunstneriske stil ble konsolidert.

Blant hans mest relevante billedverk er "María Asúnsolo i Rosa" og "Apollo og Las Musas", og på skulptorplanet, fuglefigurer som "La Paloma" (på Museum of Contemporary Art of Monterrey, Mexico), "" Pato "og" Bird dos Faces ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Han var en britisk plastkunstner som var veldig påvirket av Henry Moores verk; Tradisjonelle materialer arbeidet på en nyskapende måte, og ga spesiell betydning for deres naturlige egenskaper.

Kan tjene deg: gotisk glassmalerier: opprinnelse, egenskaper, eksempler

Det var preget av stein- og treskulpturer med hull eller hull, for eksempel "sfære med indre form" og "vinget figur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var en sivilingeniør som begynte som tegneserieskaper i studioet til Louis Henri Sullivan, som bestemmer seg avgjørende for sin fremtidige karriere.

Det var den som introduserte begrepet organisk arkitektur, der konstruksjonen må stamme direkte fra det naturlige miljøet. Noen av hans emblematiske verk er Guggenheim Museum i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Det var en rumensk billedhugger som en pioner av modernismen. Han har verk distribuert i museer i Frankrike, USA, Romania og Australia.

Et av hans emblematiske organiske verk er "Infinity -kolonnen", i Targu Jiu, Romania, samt "The Kiss" og "Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Russisk kunstner, forfatter av den første abstrakte akvarellen. Han er en av de store kunstnerne i moderne kunst.

Yves Tanguy (1900-1955)

Fransk surrealistisk maler, hvis arbeid er preget av en begrenset palett med farger og former inspirert av naturen.

André Masson (1896-1987)

Tilknyttet surrealisme og ekspresjonisme, skiller arbeidet hans for innovatørene collages, der han påførte sand og gummi gummi på lerretet før han begynte å male.

Arshile Gorky (1904-1948)

Han var en armensk maler, en av eksponentene for abstraksjonisme. Mot de siste årene forlot arbeidet hans kubistisk stivhet og valgte mer sinuøse måter.

Alexander Calder (1898-1976)

Amerikansk billedhugger, forløper for kinetisk skulptur. Hans viktigste arbeid er det som ble funnet i Aula Magna fra Central University of Venezuela, "Floating Clouds".

Referanser

1. Joan Miro. Gjenopprettet fra fmirobcn.org.
2. NYs mest ukjente museum. Turisme kom seg.profil.com.