To -dimensjonal kunst

Pablo Picassos Guernica (1937)

Hva er to -dimensjonal kunst?

Han to -dimensjonal kunst Det er en som bare har to dimensjoner (lang og bred) og er representert gjennom malerier, tegninger, fotografier eller TV og kino. Bildene hans mangler fysisk dybde; Det er derfor de også kalles flate bilder. I tillegg er de representert eller projisert på et flatt medium eller overflate.

Plastkunsten er delt inn i to store grupper: to -dimensjonal plastkunst og tre -dimensjonal kunst. En av de mest representative egenskapene ved to -dimensjonal kunst er den flate naturen til bildene; Men det betyr ikke at kunstneren ikke representerer dybden i arbeidet gjennom perspektiv.

Analysen av denne typen kunst utføres gjennom studiet av fem grunnleggende aspekter: arbeidsrommet, tegning og linje, balanse og bevegelse, tekstur, utførelse, farge, lys og kontrast.

Når det gjelder de forskjellige teknikkene, skapes maleriene og de to -dimensjonale tegningene i plasten med forskjellige pigmenter, for eksempel oljer, akryl, akvareller, temperas, blekk, kull og blyanter. Derfor varierer to -dimensjonale kunstverk i deres egenskaper i henhold til det fysiske miljøet som brukes.

Opprinnelse til to -dimensjonal kunst

Bidimensjonal kunst er like gammel som mannen selv, siden hans første manifestasjoner - omtrent 64 tusen år - var gjennom rockemaleri. Gjennom malte tegninger på steiner i hulene og graveringene representerte hulemannen sin livsstil og hverdag.

Imidlertid er moderne to -dimensjonalt maleri relativt nylig. Det var ikke før middelalderen da det ble introdusert betydelige endringer i sammensetningen og perspektivet. Før det fjortende århundre var det veldig få eller kanskje ikke noe vellykket forsøk på å representere den tre -dimensjonale verden realistisk.

Den foregående kunst -Gipcio, fønikisk, gresk - i det minste i plastfeltet fungerte ikke perspektivet i sine verk. For det første fordi det var en senere oppdagelse; For det andre, fordi i kunsten i disse periodene ble tre -dimensjonalitet bare representert gjennom skulptur.

Kan tjene deg: nyklassisk arkitektur

Generelt begynte kunstnerne i de bysantinske, middelalderske og gotiske periodene å utforske andre måter å representere livet og virkeligheten.

Det var en veldig rik og vakker kunststil når det. Bildene de representerte var imidlertid helt flate: de manglet illusjonen av rom og dybde.

Opprinnelse av perspektiv i to -dimensjonale verk

Kunst måtte løse problemet med to -dimensjonal natur av media som ble brukt til da i maleriet. Fra dette begynte kunstnere å bekymre seg for å representere verden av måten den virkelig er; det vil si tre -dimensjonal.

Slik oppdaget de illusjonssystemet for å representere virkeligheten som det er. På denne måten ble følelsen av rom, bevegelse og dybde opprettet. De første lærerne i å prøve var italienerne Giotto (mot årene 1267-1337) og Duccio (1255-1260 og 1318-1319).

Begge begynte å utforske ideen om volum og dybde i verkene sine og var pionerene i den tidlige perspektivteknikken. De brukte skyggen for å skape en illusjon av dybde, men de var fremdeles langt fra å oppnå effekten av perspektivet vi kjenner i kunsten.

Den første artisten som benyttet seg av det lineære perspektivet i et kjent verk var arkitekten Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Arbeidet ble malt i 1415, og dette representerer baptisteren i Firenze, fra vinkelen på hoveddøren til den uferdige katedralen.

Teknikken for lineært perspektiv projisert i dette arbeidet illusjonen av dybden i et todimensjonalt plan ved bruk av "rømningspunkter", der alle linjer hadde en tendens til å konvergere, ved øyehøyde, i horisonten.

Kan tjene deg: de 10 mest innflytelsesrike surrealismrepresentantene

Fra dette maleriet ble det lineære perspektivsystemet umiddelbart kopiert og forbedret av andre italienske kunstnere.

Kjennetegn på to -dimensjonal kunst

- Som navnet indikerer, har den bare to dimensjoner: høy og bred. Det har ingen dybde.

- Teknikkene for to -dimensjonal kunst gjelder bare i flate medier eller rom. For eksempel et fotografi, en lerret eller treboks, en vegg, et papirark eller i et bilde av TV.

- To -dimensjonale plastverk kan bare verdsettes fra et frontalperspektiv. Dette betyr at forholdet mellom denne typen arbeider med betrakteren har en unik karakter. Ellers kan ikke arbeidet sees eller verdsettes; Derfor er det et must.

- I denne typen verk er volumet ikke reelt, men simulert eller representert av perspektivet, lyset og skyggen av gjenstandene. På denne måten er det en følelse av at objekter har et reelt volum.

- Det er den vanligste formen for grafisk representasjon som eksisterer.

Forfattere og representative verk av to -dimensjonal kunst

Dette er noen artister som i forskjellige tider introduserte endringer i måten å representere to -dimensjonal kunst.

Masaccio (1401-1428)

Triptyk av San Juvenal, Masaccio

Hans navn var Tommaso sa Giovanni di Mone Cassai. Han var en middelaldersk florentinsk maler og arbeidet hans var avgjørende i maleriets historie.

Han regnes som den første kunstneren som anvendte i sine maleri lovene i vitenskapelig perspektiv, som tidligere ble utviklet av Brunelleschi. Hans dominans over perspektivreglene var total.

Hans første viktigste arbeid var San Juvenal Triptyk, der ditt domene i perspektivet for å skape dybdeeffekten kan sees.

Kan tjene deg: Rock Art: Origin, Egenskaper, eksempler

Alberto Durero (1471-1528)

Melankoli, Alberto Durero (1514)

Han regnes som den mest kjente tyske kunstneren i renessanse. Hans omfattende arbeid inkluderer malerier, tegninger, graveringer og flere skrifter om kunst.

Et av de representative verkene til Dureros to -dimensjonale kunst er Melancholia, En gravering på en kobberplate laget av kunstneren i 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Et av de mest kjente verkene til denne kunstneren, maleren, forskeren, forfatteren og Florentino -skulptøren i renessanseperioden er Gioconda enten Mona Lisa.

Dette bildet er et portrett av en kvinne med et gåtefullt smil som har vært gjenstand for all slags analyse og litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

The Sainte-Victoire Mountain (1905). Paul Cézanne

Mot slutten av det nittende århundre begynte denne franske maleren å stille spørsmål ved maleriets regler og strukturer, noe som fikk verkene hans til å bli nesten abstrakte.

Teknikkene og mediene brukte, som dekker lerretene med tykke lag med maling påført mange ganger med en slikkepott og ikke med børsten.

Samtidig forenklet han naturlige former ved bruk av essensielle geometriske elementer. Her begynte slutten av den akademiske komposisjonen i samsvar med reglene i perspektivet som var etablert til da.

Et av hans representative malerier av denne perioden med total gjennomgang av hans arbeid er Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

The Ladies of Avignon (1907), Pablo Picasso

Spansk maler og billedhugger, betraktet som kubismens far og et av ikonene i plasten i det tjuende århundre. I sitt arbeid Avignon -damene (1907) Picasso skildrer en gruppe nakne kvinner; Det bryter også formen og tar ikke hensyn til dybder eller rom.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Amerikansk fotograf godt kjent for å fotografere Yosemite og Yellowstone Parks og være en stor promotør av bevaring av dyreliv.

Hans to -dimensjonale og revolusjonerende arbeid innen det fotografiske feltet kan sees i arbeidet Tetons og Snake River (1942).