Kinesiske kunstegenskaper, maleri, skulptur, arkitektur

Det kalles Kinesisk kunst til hele settet med kunstneriske manifestasjoner utviklet i den kinesiske sivilisasjonen; Dette kan dekke fra de første plastuttrykkene, som skjedde under Zhou -dynastiet og Shang -dynastiet, til verkene som ble utført i dag.

Imidlertid er den mest slående kinesiske kunsten for kritikere en som var påvirket av konfucianisme og taoisme, siden den representerte idiosynkrasi og epistemen til en årtillusulturkultur.

Dette arbeidet tilsvarer maleren Wang Meng, en av de mest fremtredende representantene for kinesisk billedkunst. Kilde: Wang Meng [Public Domain]

Elementene som kinesiske kunstnere foretrakk var jade, bein og bronse, som ble brukt fra de gamle ritualene til sjamaner. Med disse instrumentene løftet den kinesiske kulturen essensen av kunsten, som besto av en syntese mellom den kunstneriske ånden og den hierarkiske funksjonen.

Kinesisk kunst var preget av kontemplasjonen og opplevelsen av rom; Følgelig måtte kunstnere ta lange turer for å visualisere og lære om landskapskarakteristikker. Da måtte de utføre en meditasjon, for senere å begynne det kunstneriske arbeidet.

Eastern Art, i motsetning til vestlige forskrifter, følte ikke interessen for å utføre sin egen stil, men lærte kopier av kunstnerne som gikk foran dem. I tillegg var ikke kunstnerens autonomi relevant, så mange ganger ble verkene ikke signert.

Enkelheten i linjene og former for kinesisk kunst, så vel som deres farger og deres taoistiske referanser, tjente som innflytelse for store kunstnere fra Vesten. På 1700 -tallet, da øst ble gjenoppdaget av europeiske reisende, dukket grupper av skapere som næret denne kulturen, for eksempel impresjonister og ekspresjonister opp.

På samme måte hadde kinesisk arkitektur også mye innflytelse på moderne europeisk arkitektur. For eksempel absorberte Bauhaus School of Arts enkelheten og geometrien til orientalske former, så de integrerte elementer i naturen. Dette kan sees i verkene til den anerkjente Le Corbusier og Mies van der Rohe.

[TOC]

Historie

Kontekst av kinesisk kultur

I motsetning til vestlig kunst, forble kinesisk kunst mer ensartet gjennom årene. Selv om det led visse endringer, ble det alltid opprettholdt av den samme hierarkiske linjen påvirket av dynastiene som regjerte.

Østlige kunstneriske manifestasjoner opprettholdt en sterk religiøs belastning, der ikke bare minner om taoisme og konfucianisme er funnet, men også om buddhismen. På samme måte var naturfiguren viktig for utviklingen av denne kunsten.

Kinesisk kultur verdsatte kalligrafi og keramikk i stor grad, samt silke og porselen; Disse fagområdene gikk inn i samme kategori som maleri og skulptur i motsetning til det som ble tenkt på i det kunstneriske feltet i Vesten; I den sammenhengen ble keramikk og annet håndverk ansett som mindre kunst.

Påvirkning av dynastier i kunstneriske manifestasjoner

Stadiene av kinesisk kunst er delt i henhold til dynastier, siden hver av disse opprettholdt en serie egenskaper som differensierte dem fra de andre. I tillegg ble andre kreative elementer og instrumenter integrert i hvert dynasti.

Shang -dynastiet

Denne historiske og kunstneriske perioden, gikk mellom 1600 og 1046 til. C., Det skilte seg ut for bruk av bronse, som ble brukt til å utføre skulpturer og kar, samt noen masker og antropomorfe statuer.

Zhou -dynastiet

Dette dynastiet dekket fra 1045 og 256 til. C. Kinesisk kunst utviklet seg betydelig i denne perioden, siden Zhou skilte seg ut for å skape en pryd og dekorativ stil, noe som gjorde mer stiliserte figurer og med større bevegelse av bevegelse.

Favorittinstrumentet i løpet av denne tiden var kobber. På dette tidspunktet dukket det opp konfucianisme og taoisme, noe som betydelig endret følgende kunstneriske forslag. Andre materialer som elfenben og jade ble også brukt.

Qin -dynastiet

Dette dynastiet skjedde for 221 og 206 til. C. Qin -dynastiet er et av de viktigste stadiene ikke bare for kunst, men også for kinesisk historie, siden i denne perioden ble den store muren bygget, så vel som Xian Terracota Army, som er sammensatt av et stort antall støpte soldater i terrakotta.

Kan tjene deg: berømte tatoverere

han dynastiet

Denne perioden, etter 206 og 220 til. C., Det ble registrert som en fredelig tid, siden buddhismen gradvis ble introdusert i denne orientalske kulturen. I det konstruktive feltet ble det utført flere begravelseskapeller, som var dekorert med figurer av tigre, løver og hester.

For sin del ble maleriet rettet mot et keiserlig tema, der adel og tjenestemenn ble fremstilt. Denne billedstilen skilte seg ut for sin høytidelighet og en sterk moralsk dyd.

Seks dynastier periode

De seks dynastiene var preget av deres buddhistiske innflytelse, siden denne religiøse praksisen endelig ble opprettet i løpet av denne perioden, utviklet mellom 220 og 618.

Derfor ble store monumenter bygget med gigantiske Buddha -statuer. Tiden for de seks dynastiene var også viktig, siden den berømte silkeruten på den tiden ble opprettet, noe som tillot inntreden av noen ord på vestasiatiske.

Tang dynastiet

I følge kunstkritikere var dette en veldig blomstrende periode for kinesisk kultur, siden vakre skulpturer og bemerkelsesverdige keramiske figurer ble utført.

På den tiden var den karakteristiske figuren til disse plastmanifestasjonene Buddha, så vel som for noen mystikere som forkynte læren. Tang -dynastiet dekket fra 618 til 907 D. C.

Song Dynasty

I løpet av denne tiden nådde kinesisk kultur et veldig høyt nivå. For første gang ble de laget i tre ved å bruke blekk på silke. Når det gjelder arkitektur, opprettholdt den egenskapene til pagoden.

I keramikk ble den hvite og rosa emaljen brukt. Innenfor billedkunsten ble det håndtert en presis tegning som skildret en serie filosofer eller munker. På sin side forble naturen til stede gjennom insekter og blomster. Sangdynastiet skjedde mellom 960 og 1279.

Yuan -dynastiet

Dette dynastiet var av mongolsk opprinnelse, så Kina åpnet dørene mer for den vestlige verden. Av denne perioden, mellom 1280 og 1368, er det den berømte Hvit pagode av Beijing.

På samme måte ble teppene bearbeidet og ny keramikk ble laget med andre farger og nye former. For sin del opprettholdt maleriet religiøse spørsmål; Fra denne epoken er malerne eller Zan og Wang Meng.

Ming-dynastiet

I dette historiske øyeblikket ble det innfødte dynastiet gjenopprettet, etter slutten av det mongolske kontrolldynastiet. Denne hendelsen tillot utvinning av gamle tradisjoner med kinesisk kultur. I følge postene passerte Ming -dynastiet mellom 1368 og 1644.

I arkitektonisk tema ble det keiserlige palasset bygget, også kjent som den forbudte byen. Når det gjelder billedutvikling, opprettholdt han et naturalistkutt med visse overdådige elementer. For sin del brukte porselenet fargene blå og hvitt.

Qing dynastiet

Skjedde mellom 1644 og 1911, dette dynastiet var av Manchu -opprinnelse, selv om det i kunsten ikke var noen store modifikasjoner og opprettholdt de mest tradisjonelle formene. Maleriet hadde et eklektisk snitt, der blomster, landskap og religion skilte seg ut.

Når det gjelder arkitektur, fortsatte det med byggingen av Great Imperial Palace, og opprettholdt den samme stilen til det forrige dynastiet.

Moderne eller samtidskunst

Med moderniseringens ankomst måtte Kina absorbere flere aspekter av vestlig kultur. I tillegg introduserte kommunistens triumf.

Det er også nødvendig å navngi viktigheten av teknologi for denne kulturen, siden den tillot bruk av fotografering og utgave.

Kjennetegn

Antikk kinesisk kunst var hovedsakelig preget av forbindelsene med natur og meditasjon. Av denne grunn er formene deres myke, lette og fredelige.

I tillegg er de kunstneriske manifestasjonene av denne kulturen lastet med en ekte mystisk, siden disse orientalene virkelig var interessert i universets mysterier.

Kan tjene deg: tre -dimensjonal kunst

For kinesisk filosofi ble kunstfag (hovedsakelig maleriet) ansett som hellig, i tillegg til å ha koblinger med buddhistiske og taoistiske forskrifter.

På samme måte forsøkte kinesisk kunst å studere kosmologi, menneskelig skjebne og forholdet mellom universet og mennesket; På grunn av dette er kunsten i denne kulturen en refleksjon av dens idiosynkrasi.

Etter denne linjen kan det bekreftes at kinesisk kunst - innenfor estetisk tanke - koblet det vakre med det sanne. Kinesiske kunstnere og arkitekter prøvde å bygge et viktig mikrokosmos der makrokosmen kunne fungere i harmoni.

Plastiske manifestasjoner av denne kulturen ble opprettholdt i mer enn seksten århundrer, uten å miste tilbøyeligheten til det enkle og tradisjonelle.

Maling

-Kjennetegn

Kinesisk maleri var hovedsakelig preget av å styre under seks grunnleggende prinsipper, som dannet settet med elementer som utgjør denne disiplinen.

Disse seks ordene ble etablert av Xie He, som er kjent for å ha vært en forløper for kunst- og historikritikk i løpet av det sjette århundre. Disse retningslinjene er som følger:

Spirit Resonance

Denne kategorien refererer til vitaliteten i kinesisk maleri, siden den ser ut til å ha en slags nerveenergi som ble overført av maleren under skapelsen.

Dette punktet refererer med andre ord til den totale energien til et kunstverk. Xie jeg har slått fast at hvis et maleri ikke hadde en resonans av ånd, så var det ikke verdt å se på det.

Beinmetode

Denne uttalelsen refererer til måten børsten skal brukes på. Dette refererer til tekstur og penselstrøk, samt det nære forholdet mellom manuell skriving og forfatterens personlighet. På den tiden var kalligrafi en del av den billedlige disiplinen.

Korrespondanse med objektet

Denne forestillingen refererer direkte til beskrivelsen av skjemaet, som inkluderer både linjen og profilen.

Tilpasning til typen

Denne forskriften refererer til måten fargen ble brukt på, som inkluderer de forskjellige tonene, lagene og verdivurderingene.

Divisjon og plan

Dette punktet refererer til disposisjon og plassering av objekter i det billedplanet, der sammensetningen, dybden og rommet spilte en viktig rolle.

Kopioverføring

Dette elementet dekker kopien av modeller. Ikke bare naturfigurer, men også kopien av eldre kunstverk.

-Representanter

Wang Meng (1308-1385)

Meng var en kjent kinesisk maler som utviklet seg under Yuan -dynastiet, så han regnes som en av de fire store lærerne i denne perioden.

Det foretrukne temaet for denne maleren var landskapene, siden det anså dem som en nøkkel til å føle den ikke synlige virkeligheten. Landskapene deres skilte seg ut for å være objektive, beskrivende og energiske, så vel som veldig detaljerte.

NOR ZAN (1301-1374)

Denne maleren var kjent for sine eksentrisiteter og ble ikke betraktet som en klassisk maler. I maleriene skiller de seg hovedsakelig ut landskapet, selv om han likte å forlate store områder av lerretet uten å male. Hans verk har noen rustikke hytter og en hvor mange dystre trær.

-Spiller

Noen av de viktigste billedverkene var: Å skrive bøker under furutrærne, av Wang Meng, så vel som Ge Zhichuan flytter, av samme forfatter. Begge maleriene representerer stille landskap som overfører ro.

Når det gjelder verkene til Ni Zan, fremhever han maleriet hans med tittelen Seks hester, Hvor du kan se en serie stille trær akkompagnert av store hull på lerretet. Et annet veldig anerkjent verk er samtalen Peonia, Laget av maleren Yun Shount.

Skulptur

Kjennetegn

Kinesisk skulptur var hovedsakelig preget av dens religiøse representasjoner, så de enorme figurene til Buddha og andre mystiske prester skiller seg ut. På samme måte var skulpturen i denne kulturen bemerkelsesverdig knyttet til begravelsesritene.

Når det gjelder materialene, ble de kinesiske skulptørene karakterisert ved bruk av elfenben, tre, bambus og til og med horn og hoggtenner av noen dyr. I tillegg til religiøst tema, pleide kinesisk skulptur også å representere noen dyr og visse naturlige elementer.

Kan tjene deg: grafisk kunst

Representanter

I motsetning til resten av den kinesiske kunsten, er representantene for skulpturen veldig lite kjent, siden denne kunsten ble betraktet som en lavere disiplin.

I tillegg, fordi de er religiøse, var kinesiske skulpturer viktige i seg selv for sin åndelige byrde, snarere enn for individualiteten til skaperne.

Spiller

Til tross for at han ikke har en oversikt over skaperne sine, tilbyr kinesisk skulptur et bredt spekter av figurer, hovedsakelig fokusert på å representere den religiøse troen i denne kulturen. Noen av de mest kjente verkene var følgende:

-Yixian glaserte keramiske luohans De er et sett med skulpturer laget i glasert keramikk som har en naturlig størrelse; Denne gruppen av figurer regnes som et av de viktigste verkene i verden. De er for tiden spredt over hele kloden, spesielt for vestlige territorier.

-Buddha Dipanka, Laget mellom 489 og 95 d. C. Den består av en kinesisk skulptur der Buddha er representert med et jovialt og rolig smil; Øynene hans holder seg lukket og hendene hans er plassert som en meditasjon. Rundt det kan du oppfatte en slags glorie, der det er andre små figurer som kopierer dens posisjon.

Arkitektur

Kjennetegn

Det er usannsynlig å finne kinesisk arkitektur bygget før Ming -dynastiet, siden konstruksjonene tidligere var laget av tre, slik at de ikke kunne bevares. Tvert imot vestlig arkitektur, varierte de arkitektoniske kanonene i øst veldig lite i århundrene.

Gjennom påvirkning av naturen opprettholdt kinesisk arkitektur et vakkert Horquilla -system, som ga det en elegant, sterk og fleksibel karakter til konstruksjonen. En av de mest brukte arkitektoniske stilene i Kina var pagoden, som besto av en bygning som hadde flere nivåer, bygget for religiøse formål.

Representanter

Med kinesisk arkitektur oppstår et fenomen som ligner på skulpturen: navnene på arkitektene ble ikke bevart. Dette er fordi de høye herrene var de som designet og finansierte konstruksjonene, mens frimurerne, som tilhørte de flate menneskene, bare oppfylte sitt arbeidsarbeid.

Generelt var dynastier ansvarlige for å designe og finansiere arkitektoniske konstruksjoner; For eksempel finansierte Qing -dynastiet noen av de mest anerkjente verkene. Tilsvarende bestilte Ming -dynastiet også utallige konstruksjoner.

Spiller

Innenfor kinesisk kultur er det utallige konstruksjoner som representerer gløden i det som var en tusenårssivilisasjon. En av de viktigste konstruksjonene var kjent som Himmelens tempel, Det største tempelet i hele republikken. Den ble bygget i 1420 og ble brukt til å tilbe våravlinger.

Det indre av templet er fullt av hyggelige malerier og farger, siden de representerer gleden på vårstasjonen.

Han Yonghe Temple, Et annet arkitektonisk arbeid er en av de viktigste buddhistiske konstruksjonene og ligger i byen Beijing. Det ble bygget under Qing -dynastiet.

Dette arbeidet representerer de liturgiske aspektene ved tibetansk buddhisme. For tiden avtok konstruksjonen markant på grunn av den keiserlige patronage, selv om den fortsatt er et av de viktigste monumentene.

Referanser

1. (S.TIL.) (2010) Sentrale verk av orientalsk asiatisk kunst. Hentet 22. april 2019 fra Casa Asia: Casaasia.er
2. (S.TIL.) (s.F.) Kinesisk arkitektur. Hentet 22. april 2019 fra Wikipedia: det er.Wikipedia.org
3. (S.TIL.) (s.F.) Kina kunst. Hentet 22. april 2019 fra Wikipedia: det er.Wikipedia.org
4. (S.TIL.) (s.F.) Østlig kunst. Hentet 22. april 2019 fra University of Palermo: Fido.Palermo.Edu
5. Cheng, f. (s.F.) Tomhet og fylde. Hentet 22. april 2019 fra Monosko: Monoskop.org
6. González, t. (2005) Landskapsmaleri: Kinesisk taoisme til europeisk romantikk: Plast og estetisk paralleller. Hentet 22. april 2019 fra UCM: nettsteder.UCM.er