Evel kunst
- 1711
- 534
- Anders Mathisen
Hva er flyktig kunst?
Han Evel kunst De er alle de plastiske manifestasjonene som har en begrenset varighet i tid, og er flyktige fordi de brukte materialene og komposisjonene er midlertidige. Hans intensjon er å synliggjøre livets uunngåelige forbilde.
Det har vært knyttet til kunstneriske uttrykk som brukes på visse festlige øyeblikk, så etter hendelsen blir de ødelagt. Bare i noen tilfeller består arbeidet av konserverbare elementer som masker, kjoler og skulpturer som opprettholdes for repeterende feiringer.
Når du opptrer med ikke -permanente materialer, gir det betrakteren en følelse av privilegium som innebærer å kunne oppfatte, selv om det er kort, et stykke som er unikt og unikt, som snart vil slutte å eksistere.
Det er en annen betydning som flyktig kunst vanligvis identifiseres med. Dette refererer til kunstneriske stykker som bruker miljøaspekter eller naturlige elementer. Hensikten i dette tilfellet er å oppmuntre til bevisstheten om det menneskelige forholdet til naturen.
Blant komposisjonsmediene er steiner, jord, vann, trær og planter, så denne andre betydningen er ikke helt avstand fra den første.
Opprinnelse
I lang tid var skjønnhetsbegrepet forankret i varighet og uforanderlighet, slik at alt som endret seg eller passasjer ikke kunne betraktes som kunst.
Selv om ideen om skjønnhet utvidet seg siden det nittende århundre utvidet, og ga andre egenskaper som forbigående, opprinnelsen til flyktige kunstdato tilbake til midten av Twentieth Century.
Samtidskunst som, i sine forskjellige trender, var det å "avkoble" kunstneriske verk, avvise tradisjonelle kanoner og bestemme seg for å komme seg vekk fra klassisk skjønnhet.
Dermed fokuserte kunsten ikke lenger på å representere virkeligheten, men ble et uttrykk for den indre verden, sensorisk og konstant endring. Det er i denne sammenhengen av åpenhet og forstyrrende trender, det er når flyktet kunst tar sin form.
Kjennetegn på flyktig kunst
Magisk kilde til Montjuic, et av de representative verkene til efemær kunst. Kilde: Pierrereselim [CC av 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/av/3.0)]Intensjonen til kunstneren
Efemal kunst nyter mange vanlige kjennetegn ved de nye tendensene til samtidskunst. Blant dem er kunstnerens intensjon, som søker å uttrykke sine følelser og sin indre verden, i stedet for å gjenspeile virkeligheten.
Rettet mot sansene
Det er en kunst som adresserer sansene enn til intellektet, så det krever lite tid til å oppfatte det. For å gjøre dette, gå til øyeblikkelig og enkelhet.
Kan tjene deg: amorfinerTidsmessige elementer
Elementene som er en del av det kunstneriske stykket er vanligvis bedervelige, fordi det er tenkt for øyeblikkelig forsvinning. Blant dem kan is, sand, kritt, planter, mat eller fyrverkeri nevnes. Det utgjør også praksis som tatovering, sminke, ytelse, graffiti og mote.
Passasjermanifestasjoner dannes som gir en unik karakter til verket, siden de ikke kan gjenskapes to ganger.
Jobber for å konsumere
Kunstneren søker å generere en kommunikativ opplevelse som er utmattet i verket, slik at mer enn "produksjon" produserer den som skal konsumeres.
Stykkene deres er ikke samleobjekter, det vil si at de ikke kan holdes på et fysisk sted som et museum eller et galleri som skal tenkes på et annet tidspunkt. Disse ble tenkt for å ha en utløpsdato, og hvis ikke, slutter å representere betydningen den ble opprettet. Imidlertid kan øyeblikket fanges opp av audiovisuelle medier og deretter reprodusere.
Den har til hensikt å overskride materialismen til den håndgripelige tingen og gi utbredelse til budskapet, der overtredelsen av de forutinntatte eller av de tradisjonelle kanonene ligger til grunn.
Sjangre av flyktig kunst
Den estetiske forestillingen om flyktig kunst har tillatt et mangfold av trender, som igjen har gitt opphav til andre bevegelser med sitt eget liv. Blant de vanligste sjangrene kan følgende identifiseres:
Natur
Naturen er et av elementene i den flyktige kunst, gitt dens tidsmessige og transformative essens. Innenfor denne trenden, hagearbeid forstått som omsorg og estetisk håndtering av planter, trær og blomster, har den blitt anerkjent selv fra de gamle sivilisasjonene.
Vann, enten i sin væske eller fast tilstand som ICE, har også inspirert mange kunstnere som representerer denne kunsten. Tilsvarende har sand og steiner vært hovedpersoner av forskjellige manifestasjoner.
Det er verdt å nevne to naturlige elementer som sammen med menneskelig utvikling har gitt opphav til verk som er representativ for flyktig kunst. En av dem er brann, for eksempel gjennom pyroteknikk, mens den andre er luft, takket være det varme luftapparatet.
Mat
Opprettelsen av nye oppskrifter, så vel som kombinasjonen og disponeringen av mat på en bestemt måte, omslutter alle egenskapene til flyktig kunst. Derfor er gastronomi inkludert blant sjangrene.
Kan tjene deg: De 9 hovedteaterelementeneHandling
Han skjer, de Opptreden, han Miljø og anlegget De er forskjellige former for den såkalte kunsten å handle, en annen sjanger av det flyktige. I denne trenden gis maksimal vekt på kunstnerens kreative handling og involverer betrakteren, og gir den en mer aktiv rolle. Den teaterkomponenten og de naturskjønne elementene vil ikke mangle i verkene i denne kategorien.
Korporalitet
Menneskekroppen har også hatt en plass i flyktig kunst. Frisyren, sminke, tatovering, piercing, som har vært til stede i forskjellige kulturer og gjennom årene, enten for estetiske eller rituelle formål, kan fremheves i denne sjangeren, enten for estetiske eller rituelle formål.
Gjennomgå at det ved en eller annen anledning har vært et veldig kontroversielt kunstbegrep. For eksempel hvis du har sluttet deg naken med actionkunst som forestillinger.
Teknologier
Uten tvil åpnet den teknologiske fremgangen veien og spirte kreativiteten til mange kunstnere, som begynte å innlemme strøm, video og lyd, i verkene sine. Det er verdt å fremheve i denne sjangeren styringen av laseren eller neonet for intervensjon av nattmiljøer. Datamaskinen har også vært en katalysator for grafisk design og Webkunst.
Begreper
Han Kroppskunst og Landkunst De er to trender med konseptuell kunst som bruker henholdsvis menneskekroppen og jorden som kunstnerisk støtte. For dem overskrider kunsten materiell realisering og finnes i ideen, i den kreative prosessen som blir ført i kunstnerens sinn.
Mellomrom
Den tidsmessige naturen kan også oppfattes i byggingen av bygninger eller i intervensjoner av offentlige og private rom.
Innenfor arkitektur, er rekreasjons- eller seremonielle strukturer vanligvis identifisert som en del av den flyktige kunst. På samme måte kan urbane manifestasjoner finnes i graffiti -registreringer og bruk av plakater eller klistremerker.
Representative artister
Isamu Noguchi (1904-1988)
Isamu NoguchiBilledhugger, sett designer, landskap og designer amerikansk-japonés kjent for Akari-lamper og deres "salongbord" (1947). Blant verkene hans er hagene i UNESCOs bygning i Paris og fem kilder for Del Høyesterettsbygning I Tokyo.
Med stein, metall, tre, leire, bein eller papir og bruk av alle slags teknikker, skapte Noguchi stykker eller grep inn rekreasjon og naturområder. James Scott Memorial Fountain de Detroit kan også fremheves som et flyktig kunstverk.
Gyula Kosice (1924-2016)
Gyula Kosice. Kilde: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia CommonsBilledhugger, teoretiker og poet født i forrige Tsjekkoslovakia. Han regnes som den store mesteren av hydrokinetisme, men han var også den første som brukte veldig spesielle materialer i stykkene sine som neongass, pleksiglass, aluminium og rustfritt stål.
Kan tjene deg: de 10 hovedegenskapene til musikkBlant hans mest fremragende verk er skulpturene oppnådd ved vannmanipulering nevnt: den Vannspektervibrasjon (1962-1963) og Mobil hydromural I ambassadesenteret i Buenos Aires.
Jean-Jacques Lebel (1936)
Jean-Jacques Lebel. Kilde: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia CommonsPlastkunstner, forfatter og skaper av fransk opprinnelse, ansett som en av de mest fremtredende av kunsten å handle skjer. Improvisasjon, musikk og dialoger er karakteristiske for denne nåværende.
Han er anerkjent for å skape den første europeiske som skjer: Begravelsen av tingen. "Tingen" var en skulptur av Jean Tinguely, som ble henrettet og utført langs Venezia -kanalene til hans siste hvile.
Representative verk
Utgivelse av 1001 blå ballonger
Denne aerostatiske skulpturen til Yves Klein er original fra 1957. Den besto av lanseringen av tusen og en ballonger med Helium til den åpne himmelen til St-Germain-Des-Prés de Paris District. Handlingen ble utført om emnet hans utstilling dedikert til blå monokromer. Da ble opplevelsen i 2007 gjengitt på Georges-Pompidou-plassen i Paris, som en del av en hyllest til artisten.
Soltunneler
SoltunnelerNancy Holts arbeid finnes i Utah, i Stor bassengørken. Den består av fire 18 -fotlengde tunneler som danner en X, som står i kontrast til ørkenlandskapet.
Hver solide betongstruktur reagerer på solen annerledes, og genererer et lysspill fra de forskjellige perspektivene. I tillegg har tunnelene små hull som representerer stjernebildene Draco, Perseo, Columba og Steinbukken, som igjen danner mønstre av lys og skygge inni.
En linje laget ved å gå
Richard Long var arkitekten for dette arbeidet med Landkunst som ble konstituert av en enkel rett linje på urten av et engelsk landskap. Etter å ha gått insisterende i samme område, ble denne ruten trukket i feltet som fotograferte svart og hvitt, og var som en milepæl av samtidskunst.
Magisk Montjuic kilde
Magisk Montjuic kildeArbeidet med de spanske Carles Buïgas, ble bygget om emnet for den internasjonale utstillingen av Barcelona (1929) og lå ved siden av de fire søylene i Josep Puig I Cadafalch.
Det er en flott sirkulær kilde sammensatt av fossefall, dammer og lysende søyler, som produserer et spill med lys og vann. Siden 1980 kombinerte de musikk med millioner av koreografiske muligheter for vann og lys, noe som gjorde det til en av de mest legendariske attraksjonene i Barcelona.
- « Kolossale blekksprutegenskaper, habitat, mat, oppførsel
- Ekte egenskaper, habitat, bitt, oppførsel »