Objektuell kunsthistorie, egenskaper, representanter og verk

Objektuell kunsthistorie, egenskaper, representanter og verk

Han Objektkunst Det er en slags plastisk manifestasjon der et objekt i hverdagen er integrert i kunstnerisk produksjon, og dermed erstatter det tradisjonelle lerretet. Det er med andre ord et kunstnerisk verk som gjøres fra et vanlig objekt, som kan være av naturlig eller industriell opprinnelse.

Disse objektene kan ha blitt anskaffet eller funnet av kunstneren, som bestemmer hvordan den primære essensen og bruken av slike gjenstander vil bli endret. Forfatterne som bestemmer seg for å uttrykke seg gjennom dette kunsten, foreslår at det vanlige maleriet og skulpturen ikke lenger tjener til å representere hendelsene i individuelle og nåværende samfunn.

"The Source", den berømte urinen som ble utstilt av Marcel Duchamp. Kilde: Marcel Duchamp [Public Domain]

Objektuell kunst, som konseptuell kunst og alle postmoderne manifestasjoner, er preget av å avvise kunstneriske bevegelser fra det nittende århundre, så den beveger seg bort fra tradisjonelle representasjoner og blir stilt spørsmål om den eksistensielle loven om verket som et objekt.

Denne kunsten er også preget av å erstatte tradisjonell ikonografi med teori, så det er nødvendig å etablere en rekke kunstneriske manifest.

Det vil si at det er nødvendig at både kunstnere og kunstkritikere lager en serie tekster der det søkes å avklare prosessen med det objektive kunstneriske fenomenet.

Dette skyldes at før ankomst av samtidskunst ikke trengte noen forklaring, siden de representerte empirisk virkelighet; Med ankomsten av abstrakt og/eller konseptuell kunst er figuren til en spesialist som forklarer hva forfatteren prøvde å fange i sitt arbeid nødvendig.

[TOC]

Kan tjene deg: kunsttyper

Opprinnelse og historie

Sekstitallet

Med sekstitallets ankomst bestemte plastkunsten seg for å forlate den introverte uformalismen fra det forrige tiåret, sammen med de nyeste elementene som tilsvarer romantiske-ideelle naturmodeller.

Med dette oppgivelsen av tradisjonelle glimt, dukket det opp nye visuelle ikonografiske og grammatiske konvensjoner, noe som forårsaket en blomstring av representative trender.

Det kan fastslås at to første alternativer i 1960 ble generert med tanke på kunstneriske manifestasjoner: Noen kunstnere bestemte seg for å utdype de syntaktiske formelle renoveringen, mens andre dedikerte seg til de semantiske og pragmatiske dimensjonene, og trakk viktigheten fra formen fra formen fra formen fra formen fra formen fra formen.

Begge strømningene hadde til felles avvisning av de institusjonaliserte grensene til de kunstneriske bevegelsene som hadde blitt arvet fra tradisjon, spesielt mot fagområdene og skulpturen.

Innovasjon og nyhet

Fra dette øyeblikket prøvde kunstnerne ikke bare å bryte alt som er etablert, men hadde også som mål å søke etter kontinuerlig innovasjon og for å gjøre noe nytt som ikke ligner de andre forslagene.

Med fremveksten av kapitalisme og popkultur ble sekstistene på sekstitallet tvunget til å konkurrere om å være en del av nyheten og nye trender, så de hadde behov for å eksperimentere med objekter og elementer som de aldri hadde introdusert seg i kunstverdenen.

Tilsvarende, selv om den objektive kunstneren -begge på den tiden som i nåtiden -skrået innovasjonen og aksept av publikum, ønsker også å uttrykke sin misnøye med hensyn til de forskjellige sosiale problemene i den postmoderne verden.

For eksempel bestemte Marcel Duchamp, en pioner for objektkunst, å plassere en urin i en kunstutstilling, for å kritisere det enkle som massene sammen med kritikere, aksepterte noe som om det var et kunstverk; På denne måten demonstrerte han hvordan kunsten hadde mistet sin virkelige verdi.

Kan tjene deg: Sosial kontekst av romantikk

Kjennetegn

Som en sjanger av postmodernitet har objektkunst en serie egenskaper som den deler med konseptuell kunst. Disse egenskapene er som følger:

-Objectual Art søker å bryte ikke bare med tradisjonelle representasjoner, men også bli kvitt lerretet og andre materialer av det som var nittende -århundre kunst. Dette er ment å bevise andre plastuttrykk og etablere tap av gyldighet av disse gjenstandene.

-Denne bevegelsen lar bruk av hverdagsobjekter lage kunstneriske verk, fra de vanligste til de mest avviste, for eksempel Duchamp -urinen. På samme måte ligger essensen av denne kunsten i måten objekter fremkaller en serie sensasjoner som reagerer på det moderne og industrielle episteme i betrakteren.

-Et annet grunnleggende kjennetegn ved denne typen plasttendens består i "nedstigningen" av det estetiske; Det vil si at objektkunst søker å trekke skjønnhet fra det kunstneriske objektet for å gjøre det til noe mer grotesk og vanlig.

-Forsøk å sette inn nye følsomheter og modaliteter ved å bruke en dialektikk mellom objekter og subjektive sanser. I tillegg oppfyller objektet i mange tilfeller en ironisk eller kunstig funksjon.

Representanter og arbeider

Marcel Duchamp og Ferdig

Han Ferdig Det er et konsept utviklet av forfatteren selv; Imidlertid forsikret Duchamp at han ikke hadde funnet en tilfredsstillende måte å definere sin skapelse.

Generelt handler det om å lage kunstverk fra utvalg av objekter; Det vil si at objektet blir et kunstverk på det tidspunktet kunstneren velger det.

Kan tjene deg: blandet kunst: egenskaper, teknikker, eksempler

Disse utvalgte objektene må være visuelt likegyldige overfor forfatteren (de må motta dem uten emosjonell belastning), så det er en begrensning når det gjelder antall Ferdige-mades som en kunstner kan gjøre.

Når det gjelder Marcel Duchamps verk av objektstilen og Ferdig, De mest kjente er tittelen Sykkelhjul på en avføring, Flaskeholder og dets velkjente urin, berettiget Fontenen. Et annet kjent verk av Duchamp var samtalen Peigne, som besto av en hundekam som hadde initialene.

Francisco Brugnoli: Den anerkjente latinamerikanske objektkunstneren

Francisco Burgnoli er en billedkunstner født i Santiago, Chile, som har stått ut for sine objektforslag og av realisering av collages. Han er for tiden en av de viktigste representantene for denne sjangeren.

Brugnoli er anerkjent for sitt arbeid med tittelen Blå natur, Selv om det også har andre viktige manifestasjoner, for eksempel verkene Mat og  Ikke stol på.

For tiden har objektiv kunst andre yngre representanter som fremdeles er i utviklingen av sitt kunstneriske forslag, som Francisca Aninat, Carlos Altamirano og Gonzalo Aguirre.

Referanser

  1. (S.TIL.) (s.F.) Francisco Brugnoli. Hentet 21. april 2019 fra National Museum Bellas Artes, Chilenske billedkunstnere: Chilenske kunstnere.Cl
  2. González, g. (2016) Objektet og minnet. Hentet 22. april 2019 fra University of Chile: Repository.Uchile.Cl
  3. Mars, s. (s.F.) Objektkunst til konseptkunst. Hentet 21. april 2019 fra Academia: Academy.Edu
  4. Ramírez, A, (S.F.) Objektuell kunst. Hentet 22. april 2019 fra WordPress: WordPress.com
  5. Rocca, a. (2009) Konseptuell kunst og objektkunst. Hentet 21. april 2019 fra UNAD: depot.én D.Edu.co
  6. Urbina, n. (s.F.) Konseptuell kunst. Hentet 22. april 2019 fra ULA: Know.Ula.gå