Postmoderne kunstopprinnelse, egenskaper, teknikker, fungerer

Han Postmoderne kunst Det er den som er assosiert med postmodernitet, en kulturell og intellektuell bevegelse som dukket opp på slutten av 1900 -tallet som er preget av individualisme, slutten av utopier og kritikk av rasjonalisme.

Den skiller seg ut for søket etter nye uttrykksformer, der elementer i alle tidligere stiler og strømmer er kombinert, fra klassikerne til avant -garde.

Postmodernisme blander bilder av tradisjonell kunst med graffiti, reklame, kino og TV. Kilde: Pixabay.com

På denne måten er bilder av tradisjonell kunst i sine arbeider blandet med graffiti, reklamevarsler, kino og TV, og prøver å gjenspeile kaoset i den nåværende verden overbefolkede informasjonen. 

På sin side er et annet av dens særegne aspekter bruken av teknologi, inkludert design- og fotomanipulasjonsprogrammer. Ved resirkuleringsteknikker og ideer om alle bevegelser har ikke postmoderne kunst en spesifikk og definert stil, utover det konseptuelle.

Derfor grupperer universet et stort antall forslag, inkludert transvanguardia, neo -expressionism, fri figurasjon, simulering, dårlig maleri, neo pop, nytt bilde, superflat og neomanientisme.

[TOC]

Opprinnelse og historie med postmodernismen

Mens ideene hans allerede var til stede på 70 -tallet, utviklet postmodernismen seg på 80 -tallet som en bevegelse av avvisning av modernitet.

Noen historikere peker på Berlinmurens fall i 1989 som sammenbruddet mellom ett perspektiv, noe som resulterte i en mer individualistisk verdensvisjon og mangler sosialt engasjement.

Det er en tid preget av en følelse av skuffelse og disenchantment med ideene om fremgang, som fungerte som en arketype av tidligere generasjoner.

Tvert imot, det som skiller seg ut i denne nye unnfangelsen er en slutt på idealismer og utopier, ledsaget av en deacralisering av politikk og religion, og en avmystifisering av lederne.

Modernitetssvikt

Postmodernisme postulerer mislykket modernitet i tre grunnleggende aspekter ved hans tenkning:

1- Visjonen om utdanning og kultur som måte å oppnå like muligheter.

2- Vekst og økonomisk utvikling gjennom arbeid.

Det kan tjene deg: de 30 mest fremragende gjenfødelsesartistene

3- Marxismen og liberalismen som vellykkede politiske forestillinger.

Den franske filosofen Jean-François Lyotard, ansett som en av de store tenkerne i den postmoderne bevegelsen, bekreftet at historiene da de unnfanget til moderniteten hadde dødd, og fra nå måtte folk bli vant til å tenke uten mugg eller kriterier.

Kjennetegn på postmoderne kunst

Postmoderne kunst er preget av:

- Søk etter nye uttrykksformer.

- Kombinasjon av teknikker fra forskjellige strømmer, fra klassisk kunst til avant -gardebevegelser.

- Bruk av teknologi for skapelse.

- Eksperimentering med farger og teksturer.

- Verdivurdering av populærkulturen.

- Gjenvinning av materialer.

- Gratis valg og manipulering av stiler.

- Tvetydighet. Verkene har flere betydninger, og hver tilskuer kan finne sine egne.

- Personlig og individuell visjon og fravær av sosial engasjement.

- Forhåndsopphet av fragmentene på helheten.

- Kult av former og søk etter kontraster mellom forskjellige generasjoner, men fra et aktuelt synspunkt.

Kunst forblir kunst

Den tysk-amerikanske konseptkunstneren Hans Hans definerte postmodernismen med en setning fra den tyske romanforfatteren Goethe, som ble et symbol på denne bevegelsen: "Kunst forblir kunst".

Med henne prøvde han å avmystifisere sin antatte makt til å transformere samfunnet og appellere til å verdsette hans skjønnhet fra et objektivt synspunkt.

I den forstand ønsker ikke postmoderne verk å endre verden eller funksjon som en avant -spill. Det eneste formålet er å bli verdsatt som et bilde og som et kunstnerisk objekt.

Postmoderne kunstteknikker

Den postmoderne bevegelsen inkluderer forskjellige teknikker og kunstneriske uttrykk, blant dem Transvanguardia, Neo -Expressionism, Free Figuration, Simulationism, Bad Painting, Neo Pop, Superflat, Neomanierism og det nye bildet (nytt bilde) skiller seg ut (nytt bilde).

Transvanguardia

Det dukket opp i Italia på begynnelsen av 80 -tallet i opposisjon til "Povera Art", en tidligere bevegelse der dårlige og enkle materialer ble brukt til skapelse.

Transvanguardia prøvde å gjenvinne glede gjennom utvinning av klassiske billedverdier og subjektivisme, og dens kombinasjon med figurativ kunst.

Neoexpressionism

Det dukket opp på begynnelsen av 1970 -tallet i Tyskland som en reaksjon på minimalisme og konseptuell kunst. Det ble preget av å ta igjen figurasjonen på voldelig og primitiv måte, noe som gjenspeiles i bruken av broteste teknikker og kontrasterende farger.

Kan tjene deg: Sosial kontekst av romantikk

Hans verk pleide å ha et stort format og adressere seksuelle, krig og satiriske temaer der menneskeskikkelsen fikk stor betydning.

Gratis figur

Dukket opp i Frankrike på slutten av 1970 -tallet, ble denne strømmen fremhevet av et figurativt maleri med stor intensitet.

Hovedegenskapene var en spontan og enkel stil, inspirert av rock, tegneserier, tegneserier og kino, blant andre elementer i massekulturen.

Simulering

Det var en variant av tysk neo -ekspresjonisme som dukket opp i USA på 80 -tallet. Det skilte seg ut for omfortolkning av andre kunstnere og stiler, som de la til et subjektivt preg.

Det dårlige maleriet

Det dukket opp på slutten av 70 -tallet i USA, sammen med punkkultur, den nye bølgen og nye metall, som en kontrast til intellektuell og konvensjonell kunst.

Denne strømmen tok elementer av gatekunst, som graffiti, sjablong og reklameplakater, og prøvde å fremheve marginale ideologier og subkulturer.

Neo Pop

Det var en oppdatert versjon av popkunst som dukket opp på 80 -tallet. Som dette brukte jeg elementer av populærkultur og massemedier, men på dem brukte mye mer avanserte teknikker Frukt av nye teknologier.

Neomanisk

Denne nåværende strømmen ble oppstått i Europa på 80 -tallet, og var inspirert av begrepene manusisme, italiensk og barokk renessansemaleri, som ble kontaktet med en viss ironi, noe som ofte resulterte i en parodi og tegneserie.

Hovedtemaet for verkene hans var de menneskelige skikkelsene, som ble presentert i ubehagelige situasjoner.

Det nye bildet (nytt bilde)

Det dukket opp i USA på slutten av 70 -tallet. Stilen hans var lik den for tegneserier og kombinerte elementer av kultivert kunst med den populære.

Hans navn stammer fra utstillingen "New Image Painting" som ble holdt i New York i 1978, og hans verk skilte seg ut fra europeiske strømmer for å tilby større mangfold.

Superflat

Det var en bevegelse som dukket opp i Japan på 90 -tallet som avviste moderne kunst for å vurdere den kjedelig og elitistisk. I stedet foreslo en tilnærming til populærkultur, spesielt Otaku -subkulturen, relatert til anime, manga og cosplay.

Kan tjene deg: kunstkomedie

Hans verk pleide å inkludere et kritisk syn på forbrukerisme og seksuell fetisjisme som oppstår etter vestliggjøringen av japansk kultur etter etterkrigstid.

Representative verk og kunstnere

Postmoderne kunst søker ikke å endre verden eller funksjon som en avant -spill. Kilde: Pixabay.com

David Salle

(1952), amerikansk. Det er en av de mest representative figurene i plastisk postmodernisme. Hovedverk: Å få tittelen, Satori tre inkos i hjertet ditt, Demonic Roland, Gericaults arm og Sextant i Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), tysk. Han er en neo -ekspresjonistisk maler. Hovedverk: Onkel Bernhard, Raysski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald Auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler og Nachtessen i Dresden.

Gerhard Richter

(1932), tysk. Han er en muralist og maler hvis arbeid er basert på fotografier. Hovedverk: Fargekart, inpaitings, arbeiterkampf, grå malerier og Førtiåtte portretter.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikansk. Han var en kunstner som brukte graffiti som grunnlag for å lage collage -stilmalerier i stoffer. Hovedverk: Å ri med død, på italiensk, Charles de første, hornspillere, duustheads og Gutt og hund i en Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerikansk. Han er en maler som er registrert i den dårlige maleribevegelsen. Hovedverk: Platemalerier, Kristi siste dag, studenten av Praha, selvportrett i Andy's Shadow og Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi Murakami

(1962), japansk. Det regnes som grunnleggeren av Superflat -strømmen. Hovedverk: Min ensomme cowboy, herr. Dob, så bo, Flower Killango, en hyllest til Monopink 1960 og Eye Love Superflat (svart).

Jeff Koons

(1955), amerikansk. Han er en neo -pop -billedhugger og maler. Hovedverk: Ballong Dogs, Michael Jackson og bobler, valper, tulipaner og Banaly.

Andreas Gursky

(1955), tysk. Han er en fotograf som er kjent for å kombinere ekte bilder med andre generert av datamaskinen. Hovedverk: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Exchange og Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadisk. Han er en fotograf som er en del av fotokonseptualismebevegelsen, som etterligner effekten av kino og maleri på bildene sine. Hovedverk: Det oversvømte alvoret, bildet for kvinner og Tatoveringer og skygger.

Referanser

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderne og postmoderne. Historie 16, Madrid. Spania.
2. Iart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernisme blir vant til å tenke uten muggsopp eller kriterier". El País avis. Spania. Tilgjengelig på: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitet: tilbakegang eller motstand. Tecnos. Madrid. Spania.
4. Hassa, i. (1985). Postmodernismens kultur. Teori, kultur og samfunn.
5. Postmoderne kunst, Wikipedia. Tilgjengelig på: dette.Wikipedia.org