Kunstkomedie

"A Scene from the Comedy of Italian Art" av Nicolas Lancret, C. 1734

Hva er kunstkomedie?

De Kunstkomedie, Også kalt komedie All'ImProviso (for dens bruk av improvisasjon), var det en type teaterutstilling av en fremtredende populær natur. Opprinnelsen er på 1500 -tallet, selv om noen forfattere hevder at det allerede eksisterte i løpet av forrige århundre.

Denne typen teater begynte i Italia av renessansen, og kjente til en viss utvidelse i Frankrike, Spania eller Russland.

Teorier om opprinnelsen er variert: en av dem forteller det til en viss type representasjon som allerede var gitt i det gamle Roma; en annen, kobler det til karnevalet, og understreker bruken av masker.

Kunstkomedien var preget av dens definerte argumenter og dens faste karakterer. Arbeidene ble delt inn i tre handlinger, og det var stor improvisasjonsfrihet av skuespillerne.

Publikummet hans var stort sett populært, noe som tvang oss til å bruke et mindre kultivert språk enn det som ble brukt i aristokratiske haller.

Karakterene skilte seg ved maskene sine. Blant dem var elskere, nabolagene (gamle) og Zannis (tjenere eller jesters).

Opprinnelse til kunstkomedie

Kunstkomedien, opprinnelig kalt på italiensk Commedia Dell'arte, hadde sine første representasjoner i det femtende århundre. Den største bommen ble gitt i løpet av det 16., syttende og attende århundre, til og med nådde det nittende århundre.

Denne typen teater dukket opp i et samfunn spesielt landlig. I følge kritikere pleide bøndene å samle etter jobb, og være en av de vanligste underholdningene for å høre på historier.

Fra disse møtene og historiene som ble fortalt, ble en serie karakterer opprettet, preget av de forskjellige dialektene som ble talt i Italia.

Karakterene var lett identifiserbare av bøndene, og de typiske karnevalsmasker ble lagt til. Opprinnelig var representasjonene veldig visuelle og hånende, med en stor dose improvisasjon.

Middelalderen

I løpet av middelalderen var det allerede arvelige representasjoner av det romerske teatret i Italia. De pleide å være improvisasjoner av satirisk og komisk natur. I disse showene ble også dans og mimikk inkludert.

Disse små verkene hadde bare et kort innledende manus, kalt Canovacci. Det var et nøytralt plot, hvorfra forskjellige historier ble utviklet. Dette skilte dem fra det formelle teateret, som hadde et fast manus å representere.

Det kan tjene deg: de mest kjente tryllekunstnerne og illusjonistene i historien

I følge historikere ble skuespillerne innlemmet karnevalsmasker i showene, dette var kimen til den påfølgende komedien til kunst. Denne siste begrepet, "kunst", hadde den middelalderske betydningen av "ferdighet", og ble brukt til å skille denne typen teater.

Overfor verkene som er representert i retten, der skuespillerne pleide å være aristokrater eller akademikere, var de av den originale kunstkomedien profesjonelle. For første gang grupperte de seg i aktørforeninger og begynte å ta betalt for sine handlinger.

Teorier om opprinnelse

I tillegg til den nevnte middelalderens historie, blir tre forskjellige teorier vanligvis påpekt om kunstkomedienes opprinnelse.

Den første, opprettholdt av noen studier, bekrefter at den kan komme fra det gamle Roma. På den tiden var de så -kalt "Atelan" farces representert, som hadde noen karakterer som eksperter forholder seg til kunstkomedien.

På den annen side mener andre lærde at opprinnelsen var foreningen av aktivitetene til juggere, jesters og middelalderske juggere med elementene i karnevalet. Denne nåværende peker på de populære komediene til Ruzzante som den antecedent nærmest kunstkomedien.

Den siste teorien sier at det var utviklingen av latinsk komedie. Når de nærmer seg folket, ville stilen til verkene til komiske forfattere, som Plauto eller Terencio, ha forvandlet seg til den nye typen teater.

Kjennetegn på kunstkomedie

I det teaterfeltet regnes kunstkomedie som den mest gjenkjennelige og viktige arven av den italienske renessansen. Fra da av dukket det opp en ny type skuespillere: komikere, arvinger fra juggere, juggere og middelalderhistoriske konto.

Selskapene som dukket opp med denne typen teater var reiserute. De flyttet fra en by til en annen på jakt etter hvor de skulle representere verkene, selv om noen klarte å bo i de største byene.

Argumenter

Det sentrale argumentet for kunstkomedien var veldig likt. Det var i virkeligheten aksen som skuespillerne skulle improvisere ved hver anledning.

Den vanligste historien dreide seg om to elskere som måtte møte motstanden fra familiene eller andre absurde problemer.

De andre karakterene hadde ansvaret for å representere de komiske situasjonene for de fremmøtte å glede seg over arbeidet.

Kan tjene deg: de 10 hovedegenskapene til musikk

Bruk av dialekter

Mangfoldet av aksenter som tilbys av den kursiske halvøya og de forskjellige temaene knyttet til hver region ble mye brukt av kunstkomedien.

Hver karakter skaffet seg måten å snakke på og karakteren til de forskjellige områdene, ved å bruke lokale funksjoner på en humoristisk måte. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Arlequin var av Bergamascosco opprinnelse.

Masker

Et av de mest karakteristiske elementene i kunstkomedien var bruken av masker. Hver karakter, bortsett fra elskere, hadde på seg sin.

Det var et halvt maske teater, og etterlot munnen fri slik at de kunne snakke.

Et annet viktig element var at det var kvinner som handlet. Dette ble differensiert fra engelsk og andre tradisjoner, der kvinnelige karakterer ble representert av menn.

Improvisasjon

Som nevnt ovenfor, var manuset til kunstkomedien veldig skjematisk. Noen kom fra gamle verk og fungerte som grunnlag for skuespillerne å improvisere.

På tidspunktet for forestillingen plasserte selskapet en libretto i bunnen av scenen, noe som indikerte skuespillerne og avkjørsler for skuespillerne. Dialogene ble i mellomtiden for det meste oppfunnet på marsjen.

Struktur

Selv om improvisasjon var normen, manglet ikke kunstkomedien en viss fast struktur. Hvert selskap hadde en scenedirektør og en libretto for å kontrollere funksjonen.

Den regissøren var også en av skuespillerne, normalt den viktigste. Før du startet showet, var skikken å tilby et sammendrag av argumentet til publikum.

Arbeidene som ble brukt til å utvikle seg i tre akter, og blant dem ble musikalsk, akrobatikk- eller danseshow ispedd ispedd.

Tegn

Harlequin

Harlequin var en del av gruppen av tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og var karakterisert som utspekulert, men naiv og tåpelig i arbeidet sitt. Han prøvde alltid å forbedre lønnen sin, mange ganger jobbet for flere mestere. Til slutt pleide jeg å motta flere slag enn penger.

Garderoben hans var en lapp- og omkampdrakt, selv om han over tid begynte å bære den typiske og velkjente Rhombus -drakten. Masken hans var svart skinn og hadde store bart, som han mistet i sin franske versjon.

Polykin

Hans italienske navn var Pulcinella og kom fra Napoli. Hans hovedfunksjon var en pukkel, i tillegg til en hvit drakt.

Det kan tjene deg: xylografi: historie, teknikk, berømte xylografer

Hadde en avgått karakter, med dype tanker. Hans fysiske utseende fordømte ham til å motta ertende og bli sulten, ulykker han prøvde å overvinne sang. Han hadde på seg en svart maske og en krok nese.

Karakteren var opprinnelsen til en type dukke, og faktisk i Frankrike skiftet han navnet til Monsieur Guignol.

Colombina

Jeg var hushjelp, Arlequíns følgesvenn. Han led mesterens tilnærminger, som forvirret jentas koketri med kjærlighetsinteresse.

Bukser

Bukser ble innrammet i den gamle gruppen. Han var en velstående kjøpmann, fra Venezia, og kalte ham storslått.

Karakteren var veldig mistillit og libidinøs. Datteren hans var fra gruppen av elskere og hennes frier likte aldri faren.

Han hadde på seg en svart kappe med en maske i samme farge der en hvit geiteknott og en krok nese fremhevet.

Legen

Til tross for at han bekreftet at han var medlem av University of Bologna, demonstrerte han ofte stor uvitenhet. Blandet dialekten med en veldig dårlig latin.

Det gikk alltid svart, med en veldig bred hatthatt. Masken ligner på buksene.

Kaptein

Innenfor karakterene var kapteinen litt uavhengig. Det var verken en mester eller en tjener eller en elsker. Imidlertid fullførte den maktens representasjon, og representerte militæret.

Han demonstrerte vennskap mot mestrene, mens han gjorde sårende erting for tjenerne. Han kom fra Spania og var som fanfare og feig.

Hans drakt etterlignet den av de spanske offiserene på 1500 -tallet, med en stor sverdmann. Maskene var veldig pittoreske.

Elskere

Den ene av dem pleide å være datter av bukser og, den andre, av legen. De pleide å bære bukoliske navn, for eksempel Angelica og Fabricio. De bar ikke masker, og skilte seg dermed fra resten av karakterene.

Referanser

1. Romero Sangster, n. Commedia Dell'arte. Hentet fra ekspress.Ec
2. Arts Magazine. Kunstkomedien. Hentet fra Revistadaartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia Dell'arte. Hentet fra spredning.er
4. Redaktørene av Enyclopaedia Britannica. Commedia Dell'arte. Hentet fra Britannica.com
5. Teaterhistorie.com. Commedia Dell'arte. Hentet fra teaterhistorien.com
6. Online drama. Commedia Dell'arte. Hentet fra DramoonLinelibrary.com
7. Italia Mask. Commedia Dell'arte -tegn. Hentet fra Italymask.co.nz
8. Hale, c. Hva du trenger å vite om Commedia Dell'arte. Hentet fra Thoughtco.com