Kunstnerisk kunnskap

Han Kunstnerisk kunnskap Det er en type kunnskap basert på kreativiteten og medfødt evne til hver person, som utdyper opplevelsen, studien og observasjonen. Gjennom denne mannen kommuniserer med sine medmennesker og kan uttrykke sine følelser, følelser og tanker.

Denne typen kunnskap gjør det mulig å gjenskape verden og oppdage dens skjønnhet og enkelhet fra et lekent og emosjonelt perspektiv. I motsetning til vitenskapelig eller empirisk kunnskap, er det ikke mulig å overføre den siden det er et grunnleggende produkt av kreativitet. Det er individuelt; det vil si at det bare kan brukes eller utvikles av personen selv.

Det er en kunnskap at enkeltpersoner utvikler seg fra en tidlig alder der det allerede er mulig å rasjonalisere verden, oppfatte og analysere den, når personen kan differensiere det vakre fra det ubehagelige eller estetikken til det skjemmende.

På samme måte, med tiden og anskaffelsen av ny kunnskap og erfaringer, endres denne typen kunnskap også. På denne måten blir dens egen kunstneriske kunnskap produsert, gjengitt og konsolidert i hver person.

Kunnskap og kunst

Intellektuelle har foreslått å slå sammen sosiologien til kunst med en sosiologi av kunnskap for å bedre studere deres forhold og berike samfunnsvitenskap. Kunst eller kunstnerisk anses å være en spesiell form for kunnskap som skiller seg fra andre.

Siden eldgamle tider har forholdet mellom kunnskap og kunst vært gjenstand for en bred debatt mellom filosofer som Platon og Aristoteles; Nevnte debatt har vart til i dag. Det er ikke klart om opplevelsen, som et element av kunnskap på andre felt, fungerer på samme måte i kunst.

Den tyske filosofen og. Durkheim hevdet at øyeblikkene med største intellektuelle og estetiske kreativitet vanligvis er de med stor sosial agitasjon, fordi samfunnet blir tvunget til å skape og produsere svar, og menn for å møte og utveksle ideer og kunnskap.

Kan du lære av kunst?

Med andre ord, produserer kunst proposisjonell kunnskap?, Kan vi eller ikke lære av kunst? Dette refererer til et annet spørsmål: hvordan og hva som kan læres av kunst? For denne diskusjonen er det argumenter for og som langt fra avklaring, utvider debatten.

De som hevder at det er mulig å lære av kunst hevder at kunst våkner i de enkelte visse følelser, eller at det hjelper til med å produsere og lette kunnskap. Det vil si at et kunstverk kan bidra til å generere større forståelse av verden.

Fra dette perspektivet er kunsten fokusert som en kilde til kunnskap og bevissthet, fordi det bidrar til at vi kan se verden på en annen måte.

I stedet er det de som benekter nytten av kunsten som et læringselement. Hans argument er at all kunnskap er basert på proposisjoner, og at hvis ikke er det ikke kunnskap.

Kunst og sannhet

Avvisning av kunst som en kilde til kunnskap er basert på forestillingen om at den ikke gir sannhet eller fører til ekte tro. Faktum er at kunsten ikke rettferdiggjør, eller ønsker å rettferdiggjøre troen den overfører gjennom sine kreasjoner.

Imidlertid er de to tilnærmingene enige om at hvis kunsten antas som en kilde til kunnskap, er det bare en måte som en slik funksjon vil bli oppfylt: Kunnskapen generert av kunstnerisk skapelse bør nødvendigvis gjenspeile noe viktig med hensyn til naturen og sin egen verdi som kunst.

Kjennetegn på kunstnerisk kunnskap

- Kunstnerisk kunnskap, som en praktisk ferdighet for skapelsen og produktets produkt, kan ikke overføres til en annen person. Det som kan læres kunstneriske teknikker, fordi kunstnerisk kunnskap er personlig og bare kan utvikles av den personen.

- Det har høye sosialiseringsnivåer, men et lavt nivå av systematisering; Dette er som en konsekvens av sin egen natur.

- Kunstnerisk kunnskap har en høy grad av subjektivitet, på grunn av den personlige karakteren som kunstneren pålegger arbeidet sitt. I dette er det veldig personlige elementer av forfatteren, som følelser, lidenskap, visjon, ideologi osv.

- Det er ikke en standardisert eller uforanderlig kunnskap, fordi oppfatningen av kunsten varierer i henhold til hver person, utover det er det parametere for sosial og kulturell orden som pleier eller prøver å homogenisere denne typen kunnskap.

- Kunstnerisk kunnskap er en manifestasjon av estetisk følsomhet som ivaretar skjønnhet. Det er en type praktisk kunnskap; det vil si at det har et verktøy.

- For noen filosofer som Schopenhauer gir ART den essensielle kunnskapen om objekter, mens vitenskapelig kunnskap gir "tilstrekkelig grunn" -prinsippet ". Det vil si "en ren intuitiv visjon", som er utenfor tid og rom.

Typer kunstnerisk kunnskap

For å avdekke forholdet mellom kunnskap og kunst, er det nødvendig å konseptualisere hva kunst betyr. Kunst er et uttrykk for menneskelig kreativitet orientert for å skape objekter eller estetiske manifestasjoner av kulturell verdi.

Gjennom kunst, visuelle eller auditive verk skapes og kunstverk som uttrykker den fantasifulle evnen, blir forfatterens kunstneriske stil og teknikk utført. Den iboende verdien er skjønnheten eller evnen til å generere følelser.

I kunstnerisk kunnskap skilles tre typer eller dimensjoner basert på forholdet mellom kunst og kunnskap:

- Den første forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til Lære kunstneriske teknikker, som visse menneskelige ferdigheter blir utsatt og utøvd.

- Den andre opererer innen feltet Analyse av estetiske fenomener, Støtter hovedsakelig i mennesker og samfunnsfag.

- Den tredje forestillingen om kunstnerisk kunnskap refererer til mulig Kunnskap ervervet gjennom kunst.

Grunnleggende typer kunstuttalelser

Den sørafrikanske filosofen David Novitz (1998) uttaler at det er tre grunnleggende typer kunstnerisk kunnskap eller uttalelser om kunsten. Disse uttalelsene er forskjellige fra deres respektive objekter.

Første uttalelse

Det har å gjøre med det vi hevder å tro eller vite i forhold til kunstens gjenstand i seg selv, så vel som på alt annet det kan knyttes til det objektet.

Bekreft for eksempel at vi vet dette eller den tingen om måten lys gjenspeiles i maleriet Nenufares av Monet eller de geometriske formene til en Picasso.

Denne kunnskapen eller tolkningen av en kunst vil alltid være subjektiv, avhenger av hver enkelt perspektiv. Derfor vil det ikke ha samme verdi som vitenskapelig kunnskap, som kan valideres.

Andre uttalelse

Denne uttalelsen om kunnskap om kunst henvises til passende emosjonell respons når du evaluerer eller observerer et kunstnerisk verk. Det antas ofte at riktig lesing av et visst kunstverk avhenger av sensasjonene det genererer i oss.

Problemet presenteres når du prøver å forene svarene eller etablere et emosjonelt mønster for et bestemt arbeid. Skulle alle reagere på det samme kunstverket?

Det er vanlig å observere forskjellige typer emosjonelle responser om det samme kunstneriske verket, og dette betyr ikke nødvendigvis at det er mer eller mindre kunst.

Tredje uttalelse

Det refererer til klassen av informasjon som kunst kan gi om verden riktig. Med andre ord: Gjennom kunst kan virkelig kunnskap om aktiviteter og hendelser i verden oppnås, enten det er ekte eller fiktivt?

Det er akseptert at kunsten overfører en veldig viktig oppfatning av måten vi ser og forstår verden. Det er også veldig anerkjent at kunst kan gi en viss grad av mening til livet, hjelper til med å generere ny tro og kunnskap om verden.

Imidlertid er det et problem å løse, og det er at kunstfiksjonen ikke gjenspeiler den virkelige verden. Denne typen kunnskap kan heller være farlig hvis den virkelige verden bare er tilegnet fra fiksjon.

For eksempel kan det være usunt å ha en forestilling om å bli forelsket bare fra romantiske romaner.

Eksempler på kunstnerisk kunnskap

Følgende menneskelige uttrykk er eksempler på måten kunstnerisk kunnskap manifesteres på:

Musikk

Det er kunsten å lage og organisere lyder gjennom musikkinstrumenter som er hyggelige for øret for deres melodi, harmoni og rytme.

Danse

Det er en type kunst eller kunstnerisk uttrykk som består av bevegelsen av kroppen som vanligvis er ledsaget av musikk. Det praktiseres som en form for sosialt samspill og uttrykk for skjønnhet for kunstneriske, religiøse eller underholdningsformål.

Maling

Det er kunsten å fange eller representere menneskelig tanke og natur gjennom bruk av forskjellige pigmenter.

Skulptur

Det er kunsten å modellere i leire og utskjæring i stein, i tre eller i noe annet materiale.

Litteratur

Det er kunsten å uttrykke og skape gjennom ordet skrevet eller talt.