Kubisme

Hva er kubisme?

Han kubisme Det er en kunstnerisk manifestasjon som ble født i Frankrike i 1907. Denne bevegelsen var preget av bruken av nye billedteknikker som viste andre synspunkter på virkeligheten. Han skilte seg også ut for bruk av geometriske figurer, for eksempel sirkelen, sylinderen og kuben. Hensikten med denne nye teknikken var å endre elementene som ble brukt i tradisjonell kunst.

Kubistiske malere nektet å lage verk der figurene var fullstendig definert. Derfor er maleriene laget av kubistene - noen ganger - vanskelig å forstå. Et eksempel er Pablo Picassos maleri med tittelen Jente med mandolin (1910), som har strukturen til et puslespill som ennå ikke er bevæpnet.

Jente med Mandolina, fra Picasso

Det interessante med det arbeidet er at noen deler av kvinnens kropp er i profil, mens de andre er foran. Hvordan forstå det? Tanken er å observere hvert stykke hver for seg og deretter organisere dem som en helhet.

Det hevdes at kubistbevegelsen var basert på en mental øvelse, siden malerne ikke skildret gjenstandene som de var eller som de så ut, men hvordan de ble forestilt. Derfor var kubisme en manifestasjon som verdsatte utviklingen av moderne ideer.

Begrepet kubisme Det ble opprettet på begynnelsen av 1900 -tallet av Louis Vauxcelles for å nevne maleriene som han anså som underordnede, fordi han sa at kunstnerne som tilhørte denne bevegelsen bare trakk deformerte terninger.

Imidlertid var denne kunstneriske manifestasjonen viktig for futurisme, surrealisme og andre abstrakte teknikker for å oppstå.

Initiativtakere til kubismen

Kubisme ble født med det formål at malere ikke etterlignet naturen når de skapte verkene sine. For at denne kunstneriske bevegelsen skulle bli født, var påvirkningen av afrikansk skulptur, teknologisk utvikling og vitenskapelig tanke viktig.

For eksempel: Takket være afrikansk skulptur la malere merke til at begrepet kunstnerisk skjønnhet kunne modifiseres: verkene måtte ikke være perfekte for å overføre et budskap.

På den annen side fikk teknologisk utvikling - spesielt oppfinnelsen av kameraet - kunstnere til å forstå at verden endret seg, siden bildene erstattet portrettene.

Vitenskapelig tenking - spesifikt hva Albert Einstein - var grunnleggende for forfatterne å forstå at folk oppfattet farger, bevegelser og former på forskjellige måter.

Etter disse aspektene bestemte Pablo Picasso og George Braque seg for å designe noen verk som vil passe til den nye virkeligheten.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso i ungdommen

Han er en av de mest kjente malere i verden. Han ble født i Malaga, en by som ligger i Spania. Han flyttet til Madrid for å studere ved Royal Academy of Fine Arts of San Fernando; Men i 1900 flyttet han til Paris, hvor han fortsatte studiene.

Først var hans kunstneriske verk klassiske, men i 1906 begynte han å utdype maleriet sitt Avignon -damene, som - i henhold til kritikernes mening - grunnla kubisme. Dette maleriet ble stilt ut i 1907 og er sammensatt av 5 nakne kvinner: 4 står og 1 sitter.

The Ladies of Avignon, av Pablo Picasso. Ansiktene hans er inspirert av afrikanske masker

Tilsynelatende har 3 damer et vansiret ansikt; Men når de blir observert i detalj, blir de oppfattet at de har afrikanske masker. Dette arbeidet skiller seg ut for å være flat ved første øyekast; Imidlertid gir vinkellinjer det dybde.

De kubistiske verkene til Picasso er preget av å ha nøytrale farger, de svarte, hvite, hvite og brune skiller seg ut; Men han brukte også mørkeblå og rødt.

Hensikten var å representere på en annen måte for vesener eller elementer som de vurderte at de hadde blitt mye brukt i tradisjonell kunst, så han fokuserte på å male kvinner og liv.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Denne kunstneren var en av Pablo Picassos viktigste følgere, han ble til og med ham for å utvikle kubistisk maleri. Han ble født i Le Havre, en by i Frankrike. Hans kunstneriske liv begynte i farens verksted, der han relaterte til primærfarger og forbindelser. I 1889 flyttet han til Paris for å studere ved Humbert Academy og ved School of Fine Arts.

Kan tjene deg: dorisk ordre

I motsetning til Picasso, er braque kubistiske malerier preget av å være veldig fargerik, siden den brukte gul, grønn og mørkerød. Målet var å gi dybden til verkene gjennom farger, så det kontrasterte de lyse tonene med nøytralene. Deres kreasjoner er vanskelige å tolke fordi linjene ikke er presise eller noen er over andre.

Georges Braque Paink

Å observere en Braque -maling er som å se en skoletavle der mange papirer har blitt lagt ut uten noen ordre. For denne maleren var det viktige at betrakteren organiserer kubistenes verk gjennom fantasi.

Gjennom hele karrieren malte han visne landskap, musikkinstrumenter og enkle gjenstander som rør, glass, flasker og frukttrær. Et annet grunnleggende aspekt ved maleriene hans var at han inkluderte brevene; det vil si at noen av brikkene hans viser en skriftlig melding.

Kjennetegn på kubisme

De opplevde med figurene og gjenstandene

Kubistene utforsket åpne former, borefigurer og gjenstander, lot rommet flyte gjennom dem, blande bakgrunnen i forgrunnen og viste gjenstander fra flere vinkler.

Noen historikere har hevdet at disse innovasjonene representerer et svar på den endrede opplevelsen av rom, bevegelse og tid i den moderne verden. Denne første fasen av bevegelsen ble kalt analytisk kubisme.

Forlatelse av perspektiv og realisme

Kunstnerne forlot perspektivet, som hadde blitt brukt til å representere rom fra renessansen, og flyttet også bort fra den realistiske modelleringen av figurene.

Natur fra fantasi

Cubists prøvde å male naturen slik de forestilte seg og ikke hvordan de så den daglig. Det er derfor det blir satt pris på at hver kunstner fremstilte landskapet annerledes.

Imidlertid trodde alle at verden ble dannet av geometriske figurer, og derfor har de brukt sylindere, terninger, sirkler og trekanter for å lage tegningene sine.

Søk etter forskjellige visninger

Malerne ønsket at verkene deres skulle ha flere synspunkter. Derfor observeres det at karakterene eller gjenstandene til noen malerier finnes i forskjellige posisjoner.

For eksempel klarte de å male en mann på ryggen med ansiktet foran, mens munnen og øynene hans var profil. For å skape den effekten, laget de maleriene sine som om de var en collage.

Juan Gris -maleri som bruker collageteknikken

Innholdet gis til innholdet

De ga større betydning for innholdet i arbeidet. Det vil si for kubistiske artister var det viktige ikke det de tegnet, men hva maleriet overførte.

Hverdagsscener

De bekymret seg ikke for å skildre problemene som ble ansett som viktige, for eksempel religiøse og politiske, men fokuserte på å male hverdagsscener som en gitar eller en vase med blomster. Slutten var at tilskuerne var følelsesmessig knyttet til bildene de så.

Kubistiske teknikker

Lys effekt

Kubistene bekymret seg ikke for å bruke den klare teknikken, som ble mye brukt av renessanseforfatterne for å synliggjøre et element eller karakter av deres verk. Det kubistiske malere brukte var effekten av lys, som de skapte da de koblet de brune og gule fargene.

Figur og lite fargerik bakgrunn

Til å begynne med, i de kubistiske maleriene ble den tredje dimensjonen eliminert. Det vil si at kunstnerne ikke fokuserte på å skape dybde, så maleriene pleide å være ett fly; Avslutningsvis var bare figuren og litt fargerik bakgrunn representert.

Imidlertid begynte forfatterne over tid å bruke buede linjer og sammensatte farger (det vil si de som er dannet fra primærfargene), noe som ga det en viss tykkelse til maleriene.

Stadier av kubismen

Kubismen var ment å bryte de kunstneriske verkene som tidligere hadde blitt utført, spesielt de som forfatterne av den nyklassiske bevegelsen hadde laget, hvis malerier skilte seg ut fordi det var en kopi av naturen og dens skjønnhet.

Kan tjene deg: berømte tatoverere

Slik Pablo Picasso, bestemt på ikke å følge en kunstnerisk manifestasjon som var realistisk, ikke bare fokusert på studien.

Cézanne benyttet ikke den tredje dimensjonsteknikken, og figurene som skilte seg ut i verkene deres var sfærene. Picasso påvirket av disse ideene om representasjon, og utviklet kubisme, som forsto tre stadier:

Primitiv kubisme (1907-1909)

Mange forfattere sier at denne primitive perioden ikke kan inkluderes i kubismens stadier, fordi det bare var et øyeblikk av eksperimentering. Imidlertid var det i løpet av dette stadiet da malerne begynte å definere egenskapene som ville identifisere maleriene deres, inkludert følgende:

• Det ble besluttet å bruke bare svart -hvite farger. Hvis du ville bruke andre toner, var det grå og brune gyldige.
• Det var å foretrekke å male gjenstander og mennesker i stedet for landskap.
• Det var ikke nødvendig for maleriene å ha tykkelse eller dybde.

Analytisk kubisme (1910-1912)

Også kalt hermetisk kubisme, siden det var veldig vanskelig å forstå bildet og orden av maleriet.

Dette stadiet var viktig fordi kunstnerne fokuserte på å analysere fakta i dagliglivet for å gjenskape dem; Det vil si at de observerte en spesifikk scene, de forestilte den seg på en fragmentert måte og malte den dermed.

Derfor ligner maleriene som ble utdypet under analytisk kubisme puslespillet. Deretter vil aspektene som skilte seg ut gjennom denne perioden nevnes:

• Kunstnerne søkte ikke at maleriene deres hadde en unik sans.
• Bruken av buede linjer var stadig mer vanlig, et element som ga det litt dybde til arbeidet.
• De gule, grønne og blå tonene begynte å kontrastere dem med nøytrale farger.
• I maleriene begynte landskapene å bli inkludert.

Syntetisk kubisme (1913-1914)

Denne scenen ble også utnevnt til reintegreringskubisme, fordi kunstnere allerede hadde mer tematisk frihet når de maler. Den viktigste forfatteren av denne demonstrasjonen var George Braque, som oppfant teknikken til collage eller lapp.

For å gi tekstur til maleriene og øke verdien av dekorasjonen, treffer Braque dedikert til å kutte papirstykker og med maling traff dem i arbeidet. Den hendelsen fikk kubistiske portretter til å ha større innvirkning på tilskuerne.

Fra det øyeblikket brukte kunstnerne ikke bare olje- og akrylmalerier for å utføre maleriene sine, men brukte materialer som stoff, sand og glass.

Representanter og deres verk

Kubisme var en manifestasjon som varte i noen år; Imidlertid var dens innflytelse grunnleggende for at nye kunstneriske uttrykk skulle bli født. Av denne grunn hevdes det at bevegelsen initiert av Picasso og Braque ikke bare endret kunsthistorien, men også viste at det er forskjellige teknikker å male.

Men Braque og Picasso var ikke de eneste representantene for kubismen, Juan Gris og Fernand Léger fremhevet også:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bedre kjent som Juan Gris, var han en maler født i Madrid. Fra 1904 til 1906 studerte han ved School of Arts and produserer og gjorde kurs i verkstedet til José Moreno Carbonero.

Han flyttet til Paris i 1906, siden han flyktet fra det spanske militæret og regjeringen. I den byen fikk han losji i samme bygning der Picasso og Braque bodde.

I 1910 laget han sine første kubistiske malerier, som ikke ble godt mottatt fordi de hadde dybde. Fra 1911 skilte verkene hans for å være fargerike og flate. Takket være denne maleren ble tegneserieeffekten inkludert i maleriene, fikk også portrettene til å være bredere og mer lange.

Et eksempel er hans arbeid Harlequin med gitar (1919), der den langstrakte figuren til en mann som har kroppen foran, men ser til venstre, blir sett. Maleriet er sammensatt av rektangler, trekanter og noen bølgete linjer som gir følelsen av bevegelse: som om karakteren spilte musikkinstrumentet.

Kan tjene deg: utendørs teater

Maling

Juan Gris forbedret ikke bare stilen til de kubistiske maleriene, han skapte også sin egen teknikk av collage hvor han ble med på periodisk papir med papp. Blant hans viktigste malerier er:

- Portrett av Pablo Picasso (1912).

Portrett av Pablo Picasso, fremstilt av Juan Gris, 1912

- Fiolin og sjakkbrett (1913).

- Bodegón med blind (1914).

Bodegón med Persiana (1914) av Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Han ble født i Argente, provins som ligger i Frankrike. I 1900 flyttet han til Paris hvor han var arkitektassistent og studerte ved Acade Away Julián. Han beundret Paul Cézanne og siden 1907 fokuserte han på å studere verkene sine.

Hans første kubistiske malerier malte dem i 1908; Selv om det er nødvendig å nevne at stilen hans ikke var så utviklet som Juan Gris. Likevel skilte det seg ut av måten han brukte primærfargene, som han pleide å fremheve skyggene til de sylindriske figurene og gi tekstur til maleriene sine.

Et annet viktig trekk ved Légers verk var at han ikke skildret mennesker, men tegnet roboter og maskiner som ble konsumert til menneskeheten. På den måten ser det ut i maleriet ditt Naken i skogen (1909), der et depositum observeres fylt med metallgjenstander; De geometriske figurene som skiller seg ut i arbeidet er kjeglen og sylinderen.

I dette maleriet er det ikke et tomt rom; Det er som om maleren hadde betydd at mennesket ble erstattet av teknologi.

Maling

Målet med Fernand Léger var å male begynnelsen på en ny verden, så han brukte bronse og grå toner, ettersom de var fargene på maskinene. Noen av hans viktigste verk er:

- Jernbanekrysset (1919).

Fernand Léger veggmaleri. Kilde :: Dennis Jarvis de Halifax, Canada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Kvinne med en katt (1921).

- Tre kvinner (1921).

Stor parade med rød bakgrunn, Fernand Léger. Kilde: Donaldyytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La gioconda med nøklene (1930).

Fernand Légers showcar som for tiden ligger ved Central University of Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, som var det som virkelig ble kalt, ble født i Polen, men flyttet snart til Paris. Etter å ha studert jus, viste han interesse for å male ved å gå inn i Julian Academy. I 1905 presenterte han for første gang, og var begynnelsen på en ganske bemerkelsesverdig karriere. 

Han var heldig som møtte artister som Braque, Degas eller Pablo Picasso, som påvirket at han eksperimenterer med kubismen. I løpet av denne tiden presenterte han i flere utstillinger verk av stilleben, landskap av Breton -kysten eller utsikten over Paris.

I tillegg til kubisme, utviklet han også graverings-, illustrasjons- eller impresjonismeknikker frem til hans død i 1941.

Maling

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles av Marc et Cartes (1919)

- Tall på en strand (1930).

- Musikeren (1914).

Musikeren (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert gleiserer

Parisino ved fødselen, siden barndommen var et bohemsk barn som foretrakk å tilbringe ettermiddagene på å skrive poesi ved siden av kirkegården i stedet for å leke eller gå på skolen. Etter en scene i hæren begynte han som malerlærling i farens verksted, der landskapene var hans første verk.

Selv om hans første stil var impresjonistisk, begynte han å være interessert i kubisme, en bevegelse som han har vært mer knyttet til under sitt kunstneriske liv når han knyttet til kunstnerne i Montparnasse -området, og begynte å være interessert i kubisme, en bevegelse som han har vært mer knyttet til kubismen, en bevegelse.

Han begynte i Putaux -gruppen og var alltid nært knyttet til andre genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon.

Maling

- Kubistisk landskap (1914).

Kubistisk landskap, 1914

- Portrett av Jacques Nayral (1911).

Portrett av Jacques Nayral, 1911

- Figur Cubiste (1921).

- Sittende naken (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Selv om han var bedre kjent for sine veggmalerier, hadde denne fremtredende meksikanske maleren også en strålende kubistisk scene. Årsaken var at denne bevegelsen ble bosatt i Paris på 1910 -tallet.

Selv om det er mange kubistiske verk av Rivera, mener lærde at de ikke følte seg spesielt stolte av dem og prøvde å holde dem hemmelige. Senere fortsatte han å oppleve med andre avant -gardeteknikker som post -impresjonisme.

Maling

- Portrett av Ramón Gómez de la Serna (1915).

Portrett av Ramón Gómez de la Serna, 1915

- Kvinnen til pozoen (1913).

- Portrett av to kvinner (1914).

Portrett av to kvinner, 1914

- Barsel, Angelina og El Niño Diego(1916).

Maternity, Angelina og El Niño Diego, 1916