Blomsterladeren (av Diego Rivera)

Hva er blomsterladeren?

Blomsterladeren Det er et billedverk hvis forfatter var den meksikanske Diego Rivera. Maleriet ble malt i 1935 og måler 121,9 x 121,3 cm. For å lage den, brukte Rivera oljemaling og tempera på et frimurerbord. I dag er verket utstilt på Museum of Modern Art of San Francisco (USA).

Diego Rivera var en av de største representantene for meksikansk muralisme. Blant andre aspekter var denne strømmen preget av det sosiale temaet som de reflekterte i verkene sine. Generelt viste Riveras malerier livet til arbeidere, urfolk og resten av landets ydmyke klasser.

Som resten av veggmalistene var Rivera også interessert i Azteca og Maya Art. Som grunnleggeren av Technical Workers 'Union, Painters and Sculptors, foreslo kunstneren at kunst skulle rettes til folket og slutte å bli betraktet som noe som er bestemt for eliter.

I tilfelle av Blomsterladeren, Til tross for at han ikke er et veggmaleri, viser Rivera en bonde som bærer en tung kurv med blomster. Ved siden av ham er en kvinne som prøver å hjelpe ham. På denne måten inneholder verket to av de hyppigste temaene i kunstneren: The Workers and the Agricultural Theme.

Historie

Diego Rivera, hvis virkelige navn var Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta og Rodríguez, kom til verden i Guanajuato, Mexico, 8. desember 1886.

Fra ung alder demonstrerte han ferdighetene sine for maleri, og etter å ha studert kunst ved San Carlos Academy i Mexico City, fullførte trening i Europa.

Da han kom tilbake til Mexico, skapte Rivera sin egen stil der han kombinerte det han lærte om italienske renessansens fresker, elementer av postimpressionisme, sosial realisme og pre-columbiansk kunst.

Som andre kunstnere i hans generasjon, prøvde Diego Rivera å vise i sine verk livet til de mindre privilegerte sektorene i landet. Som sosialist ga han arbeidere og bønder fremtredende.

Sosiale malerier

Etter den meksikanske revolusjonen ble Diego Rivera en av de viktigste figurene i muralismen i landet hans. José Vasconcelos, sekretær for offentlig instruksjon i regjeringen til Álvaro Obregón fra og med 1921, ga disse kunstnerne i oppdrag å lage en serie veggmalerier med en sterk propagandasbelastning.

I 1934 ble Lázaro Cárdenas president i Mexico og begynte å bruke et sosialt program rettet mot bøndene.

I den sammenhengen, opprettelsen av Blomsterladeren, I 1935. Rivera viste i dette arbeidet kulturen i landet og det historiske øyeblikket det passerte.

Karakterene til verket, en mann og en kvinne, bruker tradisjonelle klær. Som landsbygdsarbeidere representerte Rivera dem som utførte en hard oppgave, et symbol på levekårene i denne sektoren av den meksikanske befolkningen.

Teknikk

Blomsterladeren Den ble opprettet med oljemaling og temperament. Lerretet besto av et frimurerbord, et materiale laget av komprimerte trefibre som det blir utsatt for.

Bildet viser to forskjellige karakterer, en mann og en kvinne. Den første er en bonde kledd med en hatt og huarache, og er på knærne under vekten av en enorm kurv full av blomster.

En kvinne dukker opp ved siden av henne, sannsynligvis kona, som hjelper ham å stå opp med belastningen. På baksiden av begge figurer kan du se grønne blader og bakken representerer Labrada -jorden.

Farge

Diego Rivera brukte de forskjellige kromatiske tonene for å skape en asymmetrisk balanse. Elementet som skiller seg mest ut for fargen er blomstene, selv om uten at maleriet mister harmonien som tilbys ved bruk av varme toner.

De nevnte blomstene og mannens klær er av lyse farger, mens kvinnen vises med mørkere toner.

Når du påførte fargen i frimureringen, var den vanligste teknikken å gni dem mot materialet.

Asymmetri og tekstur

Et viktig aspekt innen Blomsterladeren er bruken av linjene. Med dem gir Rivera bildet av en asymmetrisk balanse for å jevne armene til mannen med sin kones kjole. Med bruk av linjen får forfatteren bondens gyldne bånd til å tiltrekke utseendet.

Strøkene som danner kurven og armene til mannen er bestemt til å skape en følelse av fasthet, mens bølgen av kvinnens skjørt representerer fluiditet.

Et annet aspekt av interesse er størrelsen på hvert element i malingen. Dermed virker både kvinnen og blomsterkurven ganske større enn bonden.

På den annen side ga Rivera de forskjellige elementene i sin egen tekstur. Bladene ser for eksempel ut til å ha spiss form, mens blomstene fremstår som fluffy og myke.

Betydning

Som i resten av karrieren, prøvde Rivera å gjenspeile en del av meksikansk kultur i Blomsterladeren. I dette tilfellet viser kunstneren en hard arbeidsdag for bonden og hans kone.

I tillegg til det åpenbare, tilbyr arbeidet elementer å vite hva karakterens økonomiske og sosiale posisjon er, så vel som deres arbeid. I denne forstand er valget av klær viktig, så vel som menneskets posisjon, som kneler før vekten av arbeidet hans.

Forskjellige tolkninger

Som vanligvis er tilfelle med kunstneriske verk, tolkninger om Blomsterladeren De har vært variert. Ford. Roco, for eksempel, viser maleriet hvordan arbeideren har en stor vekt på ham, men uendelig i sin innsats for å løfte ham. Fargene er i mellomtiden livlige, som kan representere viljen til å fortsette å stå og håpe.

Den samme forfatteren bekrefter at malingsmannen representerer arbeiderklassen, mens kvinnen, som hjelper ham med sin byrde, symboliserer den aktive holdningen til meksikanske kvinner.

Carolina Caban påpeker i mellomtiden at maleriet gjenspeiler hardheten i bøndenes liv på den tiden.

Til slutt fastholder Emilio Vela at Rivera ønsket å vise solidaritet med den mest vanskeligstilte sosiale klassen. Dermed ville mannens forsøk på å komme opp representere intensjonen av den typen ikke overgi seg og forbedre forholdene. På den annen side ville den største størrelsen på kvinner gjenspeile den økende betydningen av kvinnelig kjønn i Mexico av tiden.