Kunstnerisk forsamling

Eksempel på kunstnerisk forsamlingsarbeid

Hva er kunstnerisk samling?

Han Kunstnerisk forsamling Det er en teknikk som består av inkorporering av hverdagsobjekter i opprettelsen av kunstverk. Selv om disse objektene tilegner seg kunstnerisk eller betydelig verdi når de brukes som komponenter i ett stykke, beholder de alltid identiteten sin på en eller annen måte.

Det er ikke et begrep som bare gjelder tre -dimensjonale verk. I mange tilfeller kan et kunstnerisk forsamlingsverk også referere til flate konstruksjoner opprettet med objekter som ikke presenterer deformasjoner eller undersøkelser, for eksempel periodisk rolle.

Det kunstneriske forsamlingsbegrepet ble myntet midt i forrige århundre for å referere til en kulturell og intellektuell bevegelse. Denne bevegelsen oppsto på begynnelsen av 1900 -tallet, fra hånden til flere plastkunstnere over hele verden.

Andre forsamlingsformer dateres lenge før det tjuende århundre, i forskjellige menneskehetskulturer. Imidlertid refererer begrepet spesifikt til de kunstneriske kreasjonene i slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre, og alt som senere inspirerte.

Teknikk og dens egenskaper

Opprettelse

Teknikken for å lage et kunstverk er ganske mangfoldig. Kunstnere kan bruke hvilken som helst type teknikk, så lenge kunstverket er laget ved hjelp av uvanlige objekter på det kunstneriske scenen.

For eksempel i arbeidet Baksetet til en dodge av '38, Edward Kienholz representerte et bestemt scenario med stor skala, ved bruk av et nesten komplett kjøretøy og andre gjenstander som tomme ølflasker, forhåndsinnsatt musikk og kabel.

På sin side skapte andre artister som Pablo Picasso selv forsamlingsverk i mindre skala, som eksemplifisert i noen av deres kreasjoner av død natur.

Kan tjene deg: Aubrey Beardsley

Kunstneriske påvirkninger

Det viktigste bidraget til den kunstneriske forsamlingsstilen kom gitt av flere fremragende kunstnere, hvis individuelle egenskaper former en stil som ble mer og mer populære, etter hvert som årene gikk.

Dette er grunnen til at den første kunstneriske forsamlingsarbeidene har postmodernisme berøringer. Disse er representert i bruk av moderne og dag -til -dag -objekter eller, i mange tilfeller, bilder av de samme objektene. Disse inkluderer bokser, gamle sko, bønnsbokser, maskindeler og mange andre.

Bruk av materialer

Et av hovedegenskapene ved kunstnerisk samling er bruk av materialer som ikke ble skapt med et kunstnerisk formål å skape kunstverk.

Det vil si at objektene som brukes i montering vil alltid være objekter som ikke har kunstnerisk verdi, men akkumulering av alle på en bestemt måte skaper et kunstverk.

I et nøtteskall kan gjenstandene som brukes til å lage en samling være naturlig, prefabrikkert eller produsert. Det viktige er at de ikke har hovedmålet som skal brukes til å skape kunstverk, men at de har forskjellige formål.

Størrelse

Et kunstnerisk samlingsarbeid kan variere i størrelse og er ikke begrenset til små kreasjoner, for eksempel bilder og skulpturer med få proporsjoner. Faktisk er artister som lager disse verkene ansvarlige for å bestemme hvilken størrelse de vil være. Størrelsen påvirkes av gjenstandene som hver kunstner bruker for å forme skapelsen sin.

I sitt arbeid Tiden for alt, Laget av Arman i Paris bruker kunstneren et stort antall klokker for å lage et tårn.

Kan tjene deg: farger med r

Dette arbeidet representerer eksemplet på allsidigheten som kunstnerisk samling kan behandles, siden formen på objektene som brukes og måten de er plassert for å skape kunstverket gir en identitet og en bestemt størrelse til hvert kunstnerisk stykke.

Folkens

Collager

Collager ved bruk av dag -til -dag -objekter er en klar representasjon av kunstnerisk samling. En av hovedartistene som brukte denne teknikken var Jean Dubuffet. Det var faktisk han som ga navnet "montering" til metoden, ved å utnevne sine første collages som bildesamling.

Skulpturer

Skulptur er den mest åpenbare måten å lage kunstneriske forsamlingsrepresentasjoner. Mange av artistene som bruker denne teknikken, lager vanligvis større verk, gitt det enkle som objekter kan tilpasses et stort miljø.

Monteringsteknikken gir kunstnere muligheten til å jobbe på en måte der maleri ikke alltid tillater det, og det er derfor vanlig at dannet skulpturer av hverdagsobjekter opprettes.

Kunstnere og fremragende verk

Armando Reverón

Selv -portrett og dukke, av Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk plastkunstner. Det var en av de første kunstnerne som brukte naturlige elementer (for eksempel bambus) for å lage kunstneriske forsamlinger.

I løpet av en tidlig fase av livet som kunstner flyttet han til en liten hytte i utkanten av byen. Dette fikk naturen til å bli med på en metaforisk måte; Arbeidet hans begynte å presentere naturlige elementer fra dette punktet. Målet var å representere naturen under solens virkning.

Kan tjene deg: har art

Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson var en amerikansk kunstner som skilte seg ut etter fremveksten av abstrakt ekspresjonisme. Hennes mest relevante verk var kunstneriske forsamlinger sammensatt av tre som hun selv samlet inn fra byen. Fra dette treverket skapte Nevelson monumentale verk med kunstnerisk betydning.

Georges Braque

Georges Braque, av fransk opprinnelse, var en av de viktigste kunstnerne i det tjuende århundre. Sammen med Pablo Picasso var han en av grunnleggerne av den kubistiske bevegelsen over hele verden.

Selv om den viktigste tilnærmingen var utviklingen av kubistiske verk, skapte den en serie collager som kunstneriske samlinger, der den brukte sterke farger og særegne måter å skape verk med stor fantasi. Braque holdt seg ikke til en eneste kunstnerisk stil i karrieren, men flyttet aldri bort fra kubismen.

Umberto Boccioni

Unike former for kontinuitet i verdensrommet, av Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en innflytelsesrik italiensk maler og billedhugger. Han er anerkjent som en av de viktigste grunnleggerne av kunstnerisk futurisme. Inspirerte kunsten hans i kreasjonene til Braque og Picasso, og får utvikle ganske komplekse forsamlinger.

Til tross for at han hadde levd liten tid (han døde i 33 år), tjente kunsten hans til å påvirke flere generasjoner av kunstnere i fremtiden.