Nyklassisk skulptur

"The Law", av skulptøren Jean-Jacques Feuchère, laget i 1852. Det står overfor nasjonalforsamlingen i Paris. Kilde: Wikimedia Commons

Hva er nyklassisk skulptur?

De Nyklassisk skulptur Det var en kunstnerisk manifestasjon som var en del av nyklassismen, utviklet i Europa og Amerika mellom det attende og det nittende århundre, som en reaksjon på overskuddet av barokken.

Han ble inspirert av Greco -Roman -tradisjoner, og tok prinsipper for balansert komposisjon.

De maksimale eksponentene for denne skulpturen hadde stor interesse for den gamle og klassiske stilen. I tillegg var de tilbøyelige til komposisjoner av stor realisme og bemerkelsesverdig symmetri.

Blant artistene som dedikerte seg til nyklassisk skulptur er Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks.

Landene som best representerte den nyklassisistiske skulpturen var Italia, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Russland, Spania og Portugal.

Opprinnelse til nyklassisk skulptur

Arkeologiske utgravninger

Nyklassisisme ble født i Roma, midt i 18. Populariteten til den kunstneriske bevegelsen spredte seg gjennom Europa takket være en turne laget av europeiske kunststudenter.

Bevegelsen oppsto sterkt i samme historiske øyeblikk der opplysningstiden utviklet seg, på 1700 -tallet. 

Denne kunstneriske strømmen tok sine første skritt med visuell kunst, som presenterte en helt motsatt stil til Rococó -designene. Noen av skulptørene, sammen med andre kunstnere i tiden, fulgte trinnene til den tidligere greske billedhuggeren Fidias.

Skulpturmodellen som tok mest når han jobbet var hellenistisk.

Det anses at de kunstneriske bevegelsene til nyklassisisme betydde gjenfødelsen av noen stiler og et tema som var inspirert av klassikeren, og at det i tillegg reflekterte utviklingen av noen vitenskaper og opplysning.

Påvirkning av opplysningstiden

Fødselen av nyklassisk skulptur oppsto fra idealene som ble generert av opplysningen, som fremhevet viktigheten av bruken av etikk for å oppnå personlig og sosial utvikling. I tillegg ble det søkt å motvirke overtro som er skapt i mennesker av religion.

På den annen side utviklet akademikere større interesse for vitenskap. Teoretiske fremskritt, for eksempel realisering av noen publikasjoner om kunst og dannelse av kunstneriske samlinger, hjalp samfunnet til å utdanne og utvide kunnskapen om fortiden, noe som genererte interesse.

Det kan tjene deg: de mest kjente tryllekunstnerne og illusjonistene i historien

Interessen for klassisk kunst tok styrke etter disse fremskrittene, fordi kunstneriske manifestasjoner begynte å ha mer solide baser.

Disse tillot å utvikle en tidsmessig linje, for å etablere forskjellene mellom grekernes kunsten og romerne.

Form

De kunstneriske manifestasjonene av nyklassisisme, blant dem er skulpturen, fikk en definert form takket være to bøker utgitt av kunsthistorikeren og arkeologen, Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmanns innflytelsesrike verk var Refleksjoner over imitasjon av greske verk innen maleri og skulptur (1750) e Historie om gammel kunst (1764). Disse tekstene var de første som etablerte en klar forskjell mellom gresk og romersk gammel kunst.

Forfatteren beundret den greske skulpturen, til poenget med å invitere kunstnerne i tiden til å bli inspirert av den til å utføre sine kreasjoner. Han forsikret at gresk kunst tillot et vakkert uttrykk for naturen, så vel som idealene om dens skjønnhet.

Politiske konnotasjoner

Det antas at disse skulpturene hadde implikasjoner med politikk, på samme måte som kulturen og demokratiet til Hellas, så vel som republikken Roma, var basene som inspirerte kunstnerne som fremmet nyklassisisme.

Av denne grunn anses det at forskjellige land, som Frankrike og USA, brukte den kunstneriske bevegelsen for å ta i bruk den som en modell som fulgte med statens politikk.

Kjennetegn på nyklassisk skulptur

Ekspressivitet

Eksponentene for nyklassisk skulptur gjorde arbeidet sitt på en slik måte at de nådde en viktig uttrykksevne og en bemerkelsesverdig balanse. Dette skyldtes hovedsakelig intensjonen om å legge stilene til Rococó -kunstneriske manifestasjoner til side.

Materialer og prosess

Kunstnerne i denne bevegelsen laget skulpturer med to hovedtyper av materialer: bronse og hvit marmor, elementer mye brukt i antikken på grunn av deres enorme tilgjengelighet. Imidlertid er det poster som indikerer at noen kunstnere brukte andre typer materialer.

Eksponentene hadde et viktig antall mennesker som hjalp dem med å utføre verkene, til et poeng av å få det meste av arbeidet slik at billedhuggeren bare definerte de endelige detaljene i arbeidet han tidligere hadde designet.

Det kan tjene deg: 8 musikkinstrumenter fra den karibiske regionen i Colombia

Påvirkning av Hellas og Roma

Fødselen av nyklassisisme i Roma betydde en viktig faktor for nyklassisk skulptur for å legge sine baser i romerske idealer. Noen av plastkunstnerne laget romerske eksemplarer av visse hellenistiske skulpturer i løpet av nyklassikeren.

Skulptørene i tiden skåret ut brikkene sine, slik at de reflekterte interessen for de hellenske og romerske kunstneriske idealene.

Representanter og fremragende arbeider

Antonio Canova (Italia, 1757-1822)

Antonio Canova var en italiensk billedhugger som en av de største eksponentene i nyklassismen. Kunstneren opprettholdt en viktig kobling med skulptur siden han begynte å jobbe med en annen skulptør da han var 11 år gammel.

Skulpturene han gjorde representerte en bemerkelsesverdig realisme som hadde en overflate laget i detalj. Dette fikk kunstneren til å bli beskyldt for å ha brukt ekte menneskelige modeller til å gjøre jobben sin.

Hans prestasjoner som billedhugger tillot ham.

Venus Victrix og Vinter og Minouro Areo

Et av hans mest relevante verk, Vinter og Minouro Areo, Det var en kunstnerisk revolusjon for tiden. Stykket definerte slutten av barokken i forhold til skulptur og antok tendensen til en gresk stil for realisering av store -skala -prosjekter.

Et annet av hans viktigste verk var skulpturen han laget av Napoleon Bonapartes søster, Pauline Borghese, kjent som Venus Victrix.

Detalj av skulpturen "Venus Vitrix". Kilde: Wikimedia Commons

Stykket viser kvinnen liggende på en nesten naken sofa. Er i Borghese Gallery, i Roma.

Jean-Baptiste Pigalle (Frankrike, 1714-1785)

En annen viktig figur av nyklassisk skulptur. Denne kunstneren var hovedsakelig kjent for mangfoldet av stiler og originaliteten til hans verk; Det anses at skulpturene deres viser, mesteparten av tiden, egenskaper ansett som vågale og sjarmerende.

Pigalle begynte å få formell utdanning for å bli kunstner da han oppfylte majoritetsalderen.

Voltaire naken

Et av hans grunnleggende verk var Voltaire naken, og hadde som mål å offentliggjøre filosofen som et eksempel å følge for fremtidige generasjoner.

Kan tjene deg: farge med nVoltaire naken

For å utføre det, tok billedhuggeren som referanse bildet av en krigsveteran i samme alder av filosofen. Selv om den opprinnelig ble generert avvisning, ble den snart akseptert.

Voltaires representasjon forårsaket et positivt inntrykk blant publikum takket være realismen uttrykt i dens anatomi.

John Flaxman (England, 1755-1826)

John Flaxman er en av de største representantene for nyklassisk skulptur i England. Hans klassiske litteraturstudier antok en viktig inspirasjonskilde for fremtidige verk.

Denne kunstneren søkte gjentatte ganger å gi en moralistisk sans for sine kreasjoner. I tillegg hadde mange av brikkene også en religiøs sans.

Atama Fury

Et av hans viktigste verk var skulpturen han fikk med navn Atama Fury. Han laget design for et monument bestilt av tellingen av Mansfield, noe som ga ham et rykte som en storskala billedhugger.

Verket har et enkelt bilde, den forferdelige historien om King Athamas, besatt av Hevengeens gudinne.

Thomas Banks (England, 1735-1805)

Han var en engelsk billedhugger som lærte å tegne sin far og skaffet seg kunnskap om hvordan han skulle snekre tre i ung alder.

Aktiviteten henvendte seg til Thomas Banks til skulptur, for i de øyeblikkene han ikke måtte gjøre lærte han handelen med en annen skulptør. 

Kunstneren likte klassisk poesi, en hobby som betydde en inspirasjonskilde for ham.

Shakespeare assistert med maleri og poesi

En av Thomas Banks mest anerkjente verk var Shakespeare assistert med maleri og poesi. Stykket var en kommisjon som ble laget for å plassere det i Boydell Shakespeare Gallery, som ligger på en London Street.

Det er anerkjent som et av de viktigste verkene med nyklassisk skulptur i hele Europa, ikke bare i Storbritannia.

Referanser

1. Klassisisme og nyklassisisme, britisk leksikon (n.d.). Hentet fra Britannica.com
2. Nyklassisk skulptur, Wikipedia på spansk (n.d.). Hentet fra Wikipedia.org
3. Nyklassisistiske skulptører, visuell kunstleksikon (n.d.). Hentet fra visuelt-arts-cork.com