Rom

“Waiting” Space Concept Lucio Fontana, 1960. Kilde: Wmpearl, Wikimedia Commons

Hva er romlig?

Han Rom Det er en billedlig bevegelse som ble født i Italia og ble forfremmet av den argentinske italienske plastkunstneren Lucio Fontana på 50-tallet av det tjuende århundre. Denne kunstneriske tendensen er en del av uformalismen, og regnes til og med som en variant av matrisk kunst.

Fontana unnfanget en gruppe plastverk som han døpte med navnet på Concetto Spaziale (Romlig konsept). I 1946 publiserte han den berømte Bianco Manifesto (Hvitt manifest), I Buenos Aires, og et år senere grunnla han Spazialism (Space) -gruppen i Italia.

Det teoretiske forslaget fra den billedlige bevegelsen ble samlet av kunstneren i Space Manifesto, Også utgitt i 1947. Sammen med Fontana signerte andre kunstnere av samme strøm, som Kaisserlian, Milani og Joppolo, dokumentet. En tid senere publiserte de fem flere kunstneriske manifest.

Plass ble teoretisert av Fontana gjennom syv manifest som ble unnfanget mellom 1943 og 1947, der han utviklet noen premisser for futurisme, og prøvde å gjenskape språket i maleri og skulptur for å tilpasse dem til vitenskapelige tekniske fremskritt. Søker å skape romlige effekter gjennom "Materialets diskontinuitet i lerretet".

Opprinnelse til romligisme

Den offisielle fødselen av romialisme ligger i Milano, Italia, i 1947, etter publiseringen av Hvitt manifest. Dette arbeidet, som fungerer som teoretisk støtte til bevegelsen, ble utgitt av Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.

Det dukket opp i de tidlige etterkrigstidene, sammenfallende med fødselen av en annen bevegelse: den abstrakte ekspresjonismen i New York.

Plassen skiller seg fra abstrakt ekspresjonisme fordi den prøver å skille seg ut med staffeli og maler seg selv for å fange tid og bevegelse.

Fontana vurderer at disse to elementene (tid og bevegelse) faktisk er hovedprinsippene i arbeidet. Kunstneren går fra realisme fordi han ikke lenger oppnår et sted å uttrykke ideene sine. Det er grunnen til at han skaper sin første Space Manifesto der delvis syntetiserer måten å skape kunst.

Kan tjene deg: mekanisk tegning

Kunstneren ønsket å produsere kunstneriske verk "for den nye epoken", med en dimensjon av fremtiden der han kunne vise verdens autentiske rom ".  Rommen blander ideer om Dadá -bevegelsen med betongstud og kunst, og fremhever "fysisk diskontinuitet av lerretet".

Denne bevegelsen utforsket forholdet mellom mennesket og rommet som omgir ham for å støtte ideene hans. Derfor sa Fontana: "Det er bare ett romlig kunstbegrep".

Fontanas kunstneriske bevegelse overlot en viktig arv til universell plast i søket for å overvinne lerretet og berike konseptuelle og miljøsjenter.

I atmosfæren i tiden prøvde all kultur, kunst, litteratur og mote å bryte formene.

Kjennetegn på romialisme

• Bruk destruktive teknikker som kutt, perforeringer, knivstukket, lerret eller høsting. Fontana var en av de mest romlige radikaler når de skapte verk der plastuttrykk ble konstituert av denne typen "destruktiv" teknikk. Kuttene gjorde dem på selve stoffet, som ble malt med en flat farge.
• Den kromatiske tilnærmingen er veldig variert og mangfoldig. Bruk monokromatiske midler (Fontana). Myke og evanescerende toner (rosa, grønn, oker og pastellblått, som Fautier), og til og med dramatiske fargede toner (Burri og Millares).
• Det romlige arbeidet er organisert med materie kontraster og betyr ikke noe. I dette er det fravær av form og perspektiv.
• Space lar kunstneren uttrykke seg med total frihet gjennom "fysisk diskontinuitet av lerretet" og "progressive forenkling av former". Dette tilnærmer romligisme til andre bevegelser, for eksempel minimalisme og konseptuell kunst.
• Bryr seg om det tekniske og fysiske området. Lag veldig ekspressive matrica -malingseffekter gjennom nedbrytning av farger som er blandet med forskjellige daglige bruksmaterialer: sagflis, sand, gips, kull, glass, blant andre. Sett også rare materialer i bildet, for eksempel klær, skrot, trebiter, steiner og andre.

Kan tjene deg: 7 dansegenskaper

Rom og romlig

Rom var plastartister som pleide å lage sine malerier og komposisjoner ved hjelp av negler og andre gjenstander. De forberedte ikke stativene (lerreter de er malt på) på samme måte som de andre kunstnerne gjorde, og de malte dem ikke.

I stedet skapte de og uttrykte ideene sine om stoffet. På denne måten demonstrerte de tilskueren eksistensen av tre -dimensjonalitet også i billedfeltet. De fremhevet også verdien av hvitt rom, som anså det som et tomt felt.

Space hadde innflytelse fra den franske kunstneren Jean Dubuffet, som på 50 -tallet også opplevde i sine arbeider med materialene, og var nettopp en av representantene for uformalismen.

Denne typen kunst var knyttet til Art Brut, en slags kunst uten akademi, heller gate, skapt av marginaliserte mennesker. De utdypet "ikke -kulturelle" fungerer med sine egne verktøy og ferdigheter.

Med forutsetningen om overskridende abstraksjon og realisme, stimulerte romialismen kunstneren til å utvikle nye teknikker og kommunikasjonsverktøy. Dette ble oppnådd ved moderne teknologi (neon, TV, radio). I tillegg ble andre former og farger produsert gjennom mellomrom.

Verk og representanter

Romforskning går av nødvendighet etter søket etter forskjellige tverrfaglige stier. Forener vitenskap, kunst og design, og søker å transformere rom til et sted med kunstnerisk handling.

I tillegg utviklet han en ekspressiv modalitet unnfanget i fysiske termer. Dermed blir plass det nye media og sammenheng.

Før han skapte romialisme, hadde Lucio Fontana allerede hatt en lang karriere som skulptør og maler. Han var nært knyttet til den abstrakte ekspresjonistbevegelsen, så han søkte en annen måte å uttrykke seg gjennom rombevegelsen.

Kan tjene deg: dekonstruktivisme

Fontana ble født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han dannet i Italia, hvor han bodde det meste av livet. Hans viktigste kunstneriske verk er de monokromatiske lerretene revet eller perforert med en rasende barberhøvel: de er hans bekjente Tagli Nella Fabric (Cortes i stoff). Kunstneren ønsket å formidle dybden på lerretene.

Hovedverk av Fontana

• Donna med Fiore (1948).
• Romkonsept (1949).
• Concetto Spaziale (1955).
• White, Stations of the Cross, Station VII: Jesus faller andre gang (1955).
• Alterpiece of the Assumption of the Virgin (1955).
• Romlig konsept, forventninger (1959).
• Concetto Spaziale. Attese (1959).
• Romlig konsept venter (1960).
• Concetto Spaziale, Attese (1961).
• Jeg kvanta (1960).

Hovedrepresentanter for romialisme

• Beniamino Joppolo.
• Giorgio Kaisserlian.
• Antonino Tullier.
• Milena Milani.
• Guido Antoni.
• Alberto Viani.
• Jean Dubuffet.
• Mario Deluigi.
• Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
• Cesare Oeverelli.
• Giuseppe Tarantino.

Spatialist manifest

Spatialistene foretrakk å tillate ideene om sin kunstneriske bevegelse gjennom forskjellige manifest og andre publikasjoner:

• Hvitt manifest, Skrevet av Lucio Fontana, Buenos Aires (1946).
• Første manifest av plass, Skrevet av Beniamino Joppolo (1947).
• Andre manifest av plass, Skrevet av Antonino Tullier (1948).
• Forslag om en regulering av spaziale -bevegelsen.
• Teknisk manifest spazialisme, De Lucio Fontana (1951).

Referanser

1. Lucio Fontana. Gjenopprettet fra SperoneWestwater.com.
2. Spazialisme. Gjenopprettet fra Settemuse.Punkt.