Humberto Moré

Humberto Moré selv -portrett. Kilde: Wikimedia Commons

Hvem var Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) var en ecuadoriansk plastartist som gikk gjennom maleri, skulptur og veggmaleri. Han var kjent for opprettelsen av sin egen stil, som han døpte som en funksjonell signologi.

I arbeidet med Humberto Moré er bruken av geometriske linjer, kurver og linjer veldig til stede. Selv om hans forte var plastkunsten, våget han seg også i skriving, spesielt som en poet og kunstnerisk kritiker.

Det var en del av de unge Guayaquil -kunstnerne på 1950- og 1960 -tallet som revolusjonerte plastkunsten i det søramerikanske landet. Sammen med Moré var det andre, som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.

Begynte å kalle kreasjonene hans som deler av en annen ekspresjonisme, som til slutt ble det han utnevnte funksjonell signologi. Moré nærmet seg de geometriske figurene ved å bruke elementer som tykke slag og primærfarger, for det meste.

I 1957 vant han prisen “University of Guayaquil”, og det var da han bestemte seg for å vie seg til kunst som et heltidsarbeid.

Deretter fremmet han opprettelsen av kommunehallen "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden den gang hadde Moré bekymring for å generere rom som fungerte som plattformer slik at kunstnere kunne stille ut arbeidet sitt.

Hans siste prosjekt, rettet mot det amerikanske markedet, var Erotiske signologiske nakenbilder, der han uttaler at gjennom linjen som multipliseres med verket, genereres kunstnerens tilnærming til tegningen.

Biografi om Humberto Moré

Tidlige år

Humberto Lalot Rivadeneira Plata ble født 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Det var den andre av de fire barna til Víctor Rivadeneira Ricardelli, et partiparti av general Eloy Alfaro, og María Libya Plata Torres.

Morés kunstneriske vene våknet tidlig. Den ecuadorianske maleren sa at alt hadde startet da han til og med var barn, oppdaget stimulansen som forårsaket i ham fargene på noen leker.

Først var han i omsorgen for moren sin sammen med brødrene Guizot, Guido og Adalgiza. I mellomtiden reiste faren på grunn av kampanjene som ble utkjempet på den tiden.

Humberto Moré ble sendt av sin far til Quito for å studere som en intern student på en religiøs skole. Hans nysgjerrighet, som fikk ham til å eksperimentere med kjemikalier, fikk ham til å utvise ham raskt. Moren hans hadde allerede dødd og dro til å bo i Santa Elena, hvor han var til 15 år.

Kan tjene deg: Postmoderne kunst: opprinnelse, egenskaper, teknikker, verk

Det var i løpet av denne tiden at Moré bestemte seg for å begynne å eksperimentere med tegningen, lage kopier. Jeg etterlignet fotografier og former som jeg så i aviser og magasiner.

Som 19 -åring prøvde Moré å starte en virksomhet ved å produsere såpe, men glemte deretter saken og begynte å jobbe med broren Guizot i San Miguel del Milagro.

Kunstnerisk begynnelse

I 1954, ved 25 år gammel, gjorde Moré sin første tegningerutstilling. Denne prøven av den unge artisten hadde en jenteskole i miraklet.

Fem år før jeg hadde giftet meg med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med henne hadde han 7 barn.

På dette tidspunktet valgte han Moré som sitt pseudonym. Blandet navnene på flere artister han beundret: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro og Velázquez sa at Enrique Tábara hevdet at han oppfant det kallenavnet for sin venn og partner, i håp om å selge flere verk.

Etter å ha valgt sin nye appellasjon, også i 1954, presenterte Moré sin første person på Esmeralda -smykkene, som ligger i Guayaquil.

Moré praktiserte jobben med å tegne med sine barn og hans første kone som modeller, fordi han stadig fremstilte dem. På den måten forbedret kunstneren pulsen sin og skaffet seg mestring av teknikken. Han trodde at hver maler skulle dominere tegningen for å våge seg til andre stiler.

I de første årene ble han tiltrukket av Dalis surrealisme. I de bakre stadiene ville jeg imidlertid utvikle meg mot andre strømmer.

50- og 60 -tallet

Siden 1955 satte han sin bolig i Guayaquil. I denne byen dedikerte han seg til å utdype sin kunstneriske kunnskap. Samtidig søkte han media for å skape et navn i den ecuadorianske kulturelle sfæren.

Prøvde å gjennomgå flere kunst ganger. Han forklarte at hans forsøk var å reprodusere portretter som inngang, rubens eller rembrandt. Så kom han til impresjonisme, spesielt med Cézanne, og derfra dro han til ekspresjonisme.

På grunn av sin selvtuggede tilstand, krevde Moré mye for seg selv og fordypet seg i et hav av bøker, og prøvde å styrke all mulig kunnskap.

I 1957 vant han University of Guayaquil Award og bestemte seg for å vie seg til heltidskunst. Også for denne tiden påvirket det etableringen av kommunalhallen "Foundation of Guayaquil", to år senere.

Kan tjene deg: Aymara Dances: History, Mythology and Description

I den hallen Moré vant han førstepremien i 1962 og fire år senere kom han tilbake, men denne gangen var han på andreplass.

Fra 1963 begynte den ecuadorianske kunstneren å eksperimentere med materialer, blant dem inkluderte han tre, leire og parafin.

På den tiden hadde et navn allerede blitt opprettet og møtt viktige politikere og forretningsmenn for å markedsføre arbeidet sitt. I tillegg ble han veldig respektert for sin kunstkritikk.

70 tallet

På 1970 -tallet utdypet Moré konseptualiseringen av kunsten hans. I tillegg ble han en æresstilling blant ecuadorianske intellektuelle og kjennere i plastspråk, takket være tekstene deres.

Hans arbeid prydet parkene til Guayaquil siden 1973, året han presenterte skissene av 4 funksjonelle skulpturer som han takket være den økonomiske støtten fra private selskaper og Guayas regjering.

Moré publiserte sitt teoretiske manifest om funksjonell signologi i 1974. Dette var en av de mest produktive periodene når det gjelder kunstnerisk litteratur, plastisk og skulpturell produksjon.

I fjor

I 1982 var Humberto Moré i USA og patentert i Hollywood Den gyldne kroppen til Gioconda. Det var en ide som artisten hadde hatt i årevis til å lage sin første film.

Så, mellom 1983 og 1984, gjennomførte han sitt siste prosjekt, Erotiske signologiske nakenbilder, En gruppe serigrafs rettet mot å fange den amerikanske offentligheten. Maleren hadde koordinert markedsføringen av 40.000 eksemplarer med en markedsføringsagent.

I juni 1984, mens han var i New York, oppdaget Moré at han hadde kreft. Så kom han tilbake til Guayaquil, det ble operert for å trekke ut den ondartede svulsten som angrep ham. Måneder senere flyttet han til Havana, Cuba, for å sjekke.

Død

Han døde 28. oktober 1984 i Havana, hvor han deltok på helsen sin, sammen med sin andre kone, Iris Rendón.

Restene hans ble deretter overført av broren Guizot Rivadeneira til Ecuador.

Stil

Humberto Moré var en del av en gruppe unge kunstnere som revolusjonerte plastkunsten i Guayaquil på 60- og 70 -tallet. De ble påvirket av trendene som ble utviklet i Europa og prøvde å skape sitt eget språk.

Ved innflytelse fra denne bevegelsen begynte Moré å se etter sin egen stil, som han opprinnelig kalte "forskjellig ekspresjonisme". Fra og med derfra opplevde han med flere tilnærminger og klarte gradvis å finne et konsept som han følte seg komfortabel med, det med funksjonell signologi.

Kan tjene deg: mekanisk tegning

Først gikk gjennom en periode med geometrisering, hovedsakelig påvirket av kubismen. Deretter ville arbeidet hans være preget av lyse farger og stiliserte slag, selv om han aldri forlot geometriske former som grunnlaget for skapelsen.

Portrettene og naken var to elementer som alltid var til stede i arbeidet sitt. I portrettene av berømte karakterer han laget på 80 -tallet, utnyttet han plassen for å lage et spill med former, tegn og teksturer som forbedret arbeidet.

Med funksjonell signologi hadde Moré ment å observere verdien av skjemaet fra en av dens hjørner. Han mente at verdien av skjemaet eksisterte fra foreningen av tegnet med teorien, selv om metodikken var ukjent.

Til slutt forsikret Moré at den funksjonelle signologien var estetisk og utilitaristisk, siden kodingen som var i arbeidet forårsaket en aktiv funksjon og rom.

Humberto Moré fungerer

En av de store sterke når det gjelder Humberto Morés arbeid, var hans evne til å rasjonalisere konseptene som ble vist i hans kunst. Noen av tekstene han publiserte var:

- Skjemaene (1966), Book-Album of Drawings.

- ISMOS -evaluering (1968), om de store kunstlærerne. Rustikk papirbok med unike håndlagde omslag.

- Ecuadorianske billednyheter (1970), Analyse av Ecuadorian National Art mellom 1950 og 1970. Bok om kunstnerisk kritikk.

- Teoretisk manifest av Funksjonell symbologi (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesi og malerier til ære for Bicentennial of the Birth of Liberator Simón Bolívar.

Fremragende verk

- Fiske (1957).

- Frihet (1962).

- Lyder av plass (1964).

- Metamorfose av formen (1966).

- Age of Reason (1968).

- OGMannen av den sprogulære arkitekturen (1975).

- "Ansikter fra Ecuador" -serien (1980).

- Erotiske signologiske nakenbilder (1983-1984).

Referanser

1. Humberto Moré. Innhentet fra.Wikipedia.org.
2. Ecuadorian Institute for Intellektual Property. Humberto Moré, faren til funksjonell sinologi.
3. Femti samfunn. Plastkunstneren som skaper funksjonell signologi.