Maruja Mallo Biografi, stil og verk

Ana María Gómez González (1902-1995), bedre kjent som Maruja Mallo, var en spansk maler innrammet i den surrealistiske strømmen. I tillegg var han en del av den kjente generasjonen på 27, som en av artistene med en innovativ stil merket stil.

Maruja Mallo begynte å forberede seg i kunsten, spesielt i maleri, fra en tidlig alder. Deretter satte en familieoverføring til den spanske hovedstaden henne i kontakt med store kunstnere og intellektuelle. Fra den tiden begynte hans profesjonelle liv å ha boom.

Maruja Mallo. Kilde: Se side for forfatter [Public Domain], via Wikimedia Commons

Marujas kunstneriske verk var preget av tilstedeværelsen av egyptisk kunst, så vel som geometriske former. Kunstneren laget sine malerier med den hensikt at den emosjonelle delen var over grunnen, noe som førte til at hun brytes med det tradisjonelt etablerte i maleriet.

[TOC]

Biografi

Fødsel og familie

Maruja ble født 5. januar 1902 i byen Viveiro, Lugo, i en tradisjonell og stor familie. Foreldrene hans var Justo Gómez Mallo, tollarbeider og María del Pilar González Lorenzo. Maleren var den fjerde av fjorten brødre.

Mallo -formasjon

Ved elleve år gammel flyttet Maruja Mallo til Aviles med familien; Av farens arbeidsgrunner der bodde han i ni år, fra 1913 til 1922. På den tiden i tillegg til å motta private klasser, begynte han også å studere ved School of Arts and Crafts.

Mallo gikk for å bo i Madrid med familieklanen i 1922. Der begynte han å studere ved Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, hvor han ble uteksaminert i 1926. Det var tiden for vennskap med generasjonen av 27; Han relatert til Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, blant andre.

Første muligheter som maler

Maruja begynte å komme seg i den kunstneriske verden i 1927, året som moren hans også døde. Han deltok aktivt på den første skolen i Vallecas, hvis mål var å spre den europeiske avant -garde -ideene for Spania; Initiativet var skulptøren Alberto Sánchez og maleren Benjamín Palencia.

På samme måte fungerte maleren for trykte medier som The Literary Gazette og Det vestlige magasinet, samt ansatt den for å lage forsiden av flere bøker. I 1928, med organisasjonen av José Ortega y Gasset, presenterte han ti av sine verk av magisk realisme med stor suksess.

Det kan tjene deg: virtuell poesi eller cyberpoesy

Kreasjoner med Alberti og Stage i Paris

I de tidlige tretti årene innledet kunstneren en serie samarbeid med forfatteren og også en maler, Rafael Alberti, som han møtte i tjueårene, og som han også hadde et sentimentalt forhold. Sammen gjorde de illustrasjonene av Jeg var en tosk og det jeg har sett har gjort to stumme.

På samme tid malte Mallo arbeidet sitt Kloakk og Campanarios. I 1932 reiste han til Paris etter et stipend gitt av studieutvidelsesstyret. Der ble han venner med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst og andre, han deltok også på samtalene til Paul Éluard og André Breton.

Første utstilling i Paris

Mallo fikk en plass i Paris for å avsløre sitt billedarbeid. Hans første utstilling i Luz City var i 1932, i Pierre Loeb -galleriet; Med disse verkene begynte det i den surrealistiske strømmen. Hans venn Breton skaffet seg bildet fugleskremsel, Og han presenterte det for malere som Pablo Picasso.

Etter å ha vært to år i Frankrike, kom han tilbake til Spania. Hans arbeid ble allerede anerkjent, både mennesker og byråer ba om maleriene sine. Han var også en del av Society of Iberian Artists, og begynte å utvikle en geometrisk kunst.

Den andre republikken og Miguel Hernández

I 1933, året for den andre spanske republikken, dedikerte Mallo seg til å trene som tegningslærer i noen institusjoner, mens han designet noen retter til Ceramic School of Madrid. På den tiden begynte han å forholde seg til poeten Miguel Hernández.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [Public Domain], via Wikimedia Commons

Mallo og Hernández holdt et eksplosivt kjærlighetsforhold, men jobbet også sammen i Barna av steinen. Maleren inspirerte dikteren til å skrive Lynet som aldri stopper. OGn Årene etter distanserte paret, og Miguel fant en annen kjærlighet.

Mallo og eksil

I 1936, da borgerkrigen brøt ut, var maleren i hennes hjemlige Galicia og gjorde arbeid med de pedagogiske oppdragene. I løpet av den tiden gjorde han utstillinger i Barcelona og London, til i 1937 måtte han flykte og tok for Portugal.

I det lusitanske landet ble vennen hennes mottatt av den chilenske poeten Gabriela Mistral, med sin hjelp dro hun til Buenos Aires. Han begynte raskt å gjenoppta livet, og dikterte noen konferanser om plastkunsten; I Argentina levde han tjue -fem år.

Kan tjene deg: to -dimensjonal kunst

Suksess i eksil

De årene Maruja Mallo brukte eksil betydde suksess og vekst, men også ensomhet. I løpet av de første årene jobbet han i noen magasiner, og dedikerte seg til en konstant skapelse. Han klarte også å ta verkene sine til andre breddegrader som Brasil, Paris og New York.

Fra årene borte fra hjemlandet var serien Land og Maskene. I 1938 hadde han æren av å lage naturen til arbeidet Kantata i graven, av Federico García Lorca, som var hans venn. Året etter ble boka hans i salg Den populære i spansk plast gjennom arbeidet mitt.

Mørk tid og lys i New York

Det var en lang sesong mellom midten og femti hvor Mallos kreativitet stagnerte. Av denne grunn tok han en tur til Chile og inviterte Pablo Nerud.

Inspirasjonen kom og med henne muligheten til å reise til New York, for et utvalg av kunsten hennes på Carstairs Gallery Carstairs Gallery. Etter flere års arbeid, i 1962 forlot han fra den store blokken til Madrid. Det var hans første tur tilbake til Spania.

Gå tilbake til Spania og død

Maruja Mallo kom tilbake til landet sitt i 1962, men hennes retur var ikke helt lett, etter tjue -fem år med eksil ble hun en ukjent kunstner. Imidlertid bestemte han seg for å anbefale, han laget noen utstillinger og begynte Tomhetsboerne, Din siste serie som maler.

I løpet av disse årene i Spania var Mallo gjenvunnet sin plass i kunstneriske rom. Så mye at det ble gjort flere hyllester og erkjennelser, inkludert gullmedaljen til Community of Madrid i 1990. Han døde i en alder av 93 år, innlagt på et hospice i Madrid, 6. februar 1995.

Stil

Maruja Mallos billedverk ble preget av å være hovedsakelig surrealistisk. Etter å ha vært en avansert kvinne for tiden hun utviklet, klarte hun å bryte med de etablerte vanlige og tradisjonelle mønstrene, noe som ga henne en unik stil og uten lik arbeidet hennes.

Mallo hadde som hovedmål å sette resonnementet til side, så han legemliggjorde i maleriets følelser og følelser. Han prøvde stadig å vise historien eller livet bak det virkelige, og derfor kan maleriene hans noen ganger være rart.

Det kan tjene deg: Membranofoner instrumenter

Farger

De fleste malerier eller malerier skapt av Maruja Mallo likte farger, for eksempel personligheten til maleriet hans. Hans kreativitet for å kombinere farger ga kunsten hans visse bevegelsesluder, noe som ga mer vitalitet til verbenasene og partiene hans.

Rafael Albrt, venn, kollega og par for en tid fra Maruja. Kilde: Iberia Airlines [CC av 2.0], via Wikimedia Commons

I sin så -kalt mørke scene, mellom 1945 og 1957, endret Mallos fargepalett også nyanser. Følelsene hennes, og hva hun følte i løpet av den perioden, førte til at hun maler i grå skala, svarte og brune farger, som overskygget hennes kunst og hvile symmetri til geometrien hennes.

Mellom geometri og kvinnelig kraft

Mange av Marujas malerier var innrammet i egyptiske, samt søkte perfekt bruk av geometriske figurer. På den annen side kan det sees at malerens tanke om kvinnen ble utviklet, så det er malerier der feminin styrke og verdi er til stede.

Den frie, vågale og dristige personligheten til Mallo gjenspeiles i maleriet hans. Hennes styrke og dristige førte til at hun maler det hun ville, og måten hun ønsket, og etterlot seg i hvert av hennes verk et snev av magi og overraskende uttrykksevne som var grunnen til utallig kritikk som hun utelot.

Spiller

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Espigas sang (1929).

- Fotavtrykket (1929).

- Jord og ekskrement (1932).

- Overraskelse i hvete (1936).

- Figurer (1937).

- Kvinners hode (1941).

- Masker (1942).

- Las Nataries Living Naturals (1942).

- Klyngen av druer (1944).

- Gull (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Jungel (1979).

- Concorde (1979).

- Tre tjue maske (1979).

- Airegu (1979).

- Makro- og mikrokosmosakrobater (1981).

- Akrobater (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- Løp (1982).

- Eter reisende (1982).

Referanser

1. Vilar, e. (S. F.). Maruja Mallo: The Rebel Muse of the Spanish Avant -Garde. Spania: ekte auksjon. Gjenopprettet fra: AuctionAreal.er.
2. Maruja Mallo. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: Wikipedia.org.
3. Knight, m. (2016). María Mallo og hennes brudd med tradisjonelt maleri. (N/A): Universe La Maga. Gjenopprettet fra: Universolamaga.com.
4. Fra Diego, og. (2017). Maruja Mallos avant -gardeliv. Spania: landet. Landet.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spania: Spania er kultur. Hentet fra: Spania.er.