OP Art Origin, History, Egenskaper, teknikker

OP Art Det er et begrep som brukes til å referere til “optisk kunst” eller optisk kunst og er fokusert på å generere optiske illusjoner. Det er en gren av geometrisk abstraksjon, en fase av abstrakt kunst utviklet i midten av Twentieth Century.

Det er snakk om geometri fordi OP -kunsten bruker mønstre, farger og former for å produsere bilder som følelser av bevegelse, blekner, bleknet og andre dynamikker på optisk nivå kan genereres.

OP -kunsten bruker lyse, kontrasterende farger og bruker geometriske former for å generere optiske effekter

Fundamentalt bruker OP -kunsten formene og fargene på en systematisk og presis måte. Begge elementene har å gjøre med begrepene perspektiver av optisk illusjon og fargebruk.

Når det.

For eksempel, takket være en optisk illusjon, kunne vi se et bilde (objekt) der en bevegelse (ikke -real stimulus) genereres, men i virkeligheten er bildet helt statisk.

For tiden er dynamikkfaktoren en av de mest etterspurte innen optiske illusjoner. Mye av sensasjonene som blir søkt å generere med OP Art har å gjøre med tvetydigheten og motsetningen som kan genereres i betrakterens visjon.

[TOC]

Origins and History of OP Art

Blant de viktigste antecedentene til OP Art er den tyske skolen Bauhaus of Architecture and Applied Arts. Den ble grunnlagt i 1919 av Walter Gropius, og inneholdt en disiplin som fokuserte på studiet av de viktigste geometriske formene, kuben, trekanten og rektangelet. En del av ideene hadde å gjøre med forståelsen av kunstens natur i teknologisk tid.

Under Nazi -Tyskland stenger Bauhaus -skolen dørene i 1933, men mange av dens følgere var de viktigste innflytelsesrike, slik at stilen nådde nye land i Europa og USA.

Innenfor andre store referanser er utviklingen av kinetisk kunst, som ble populær i løpet av de første tiårene av det tjuende århundre og som er basert på skapelsen eller illusjonen av bevegelsen. Kinetisk kunst i begynnelsen ble bare gjort i form av skulpturer, men rundt 50- og 60 -tallet ble imidlertid måten å ta den til en flat overflate stilt spørsmål ved.

Kan tjene deg: kunstkomedie

Denne 2D 3D World -turen ble muliggjort ved å bruke mønstre og linjer, og dra nytte av den falske eller misvisende karakteren til det menneskelige øyet. I begynnelsen ble illusjoner av optisk bevegelse gjort gjennom kontrasten mellom hvite og svarte.

Deretter tillot fargestyring innen OP -kunsten enda større forståelse av teoriene relatert til studiet av farger. På denne måten kan det observeres hvordan en farge kan variere på det visuelle nivået avhengig av dens nærhet til andre.

For eksempel ville en gul figur på hvit bakgrunn ikke sees på samme måte hvis i stedet hadde en svart bakgrunn. I det første tilfellet ville den gule figuren se lettere ut og i den andre tilnærmingen ville den se mørkere.

Av de viktigste fremvoksende kunstnerne innen OP -kunsten i andre halvdel av det tjuende århundre, Victor Vasarely, Bridget Riley og Richard Anuszkiewicz, Highlight. 

Kjennetegn på OP Art

-OP -kunsten fokuserer på å lage bilder som tillater optisk interaksjon.

-Det er en perseptuell opplevelse, det vil si at den er relatert til måten menneskelig syn fungerer.

-Det er skapt av effekter generert av mønstre, linjer, former og farger.

-I begynnelsen ble verkene bare utført, svarte.

-OP Art bruker vanligvis kontrasterende farger for å skape forskjellige sensasjoner.

-Innenfor verkene er det mulig.

-OP Art utforsker forholdet mellom øyehinnen og hjerneprosesser. Noen mønstre er i stand til å generere en viss forvirring mellom begge deler av kroppen, noe som resulterer i oppfatningen av en optisk effekt.

-OP -kunst er en type abstrakt kunst. Det er ikke representativt, fordi det ikke er orientert å representere figurer som kan identifiseres i virkeligheten.

OP ART -teknikker

Bruk av svart og hvitt

Når det gjelder fargeløse bilder, bruker OP Art av hvit, svart og grå skala ved å bruke forholdet mellom figuren og bakgrunnen. Målet er at dette forholdet er i spenning eller, i en motstridende sammenstilling.

OP -kunsten i begynnelsen ble bare laget i hvite og svarte. Brukte skjemaer, for eksempel linjer og mønstre for dens effekter

Sammenstillingen har å gjøre med å plassere figurer eller former sammen, men uten å overlegge dem, det vil si at ingen er på en annen.

Kan tjene deg: kjente dansere

På denne måten er OP -kunsten skapt ved å bruke linjer og mønstre som multipliserer på lerretet og kombinerer hvitt, svart og grått. På denne måten vil betrakteren observere en dynamikk, med illusjoner av bevegelse, lysstyrke, dybde og mer.

Fargebruk

Når det gjelder bruk av farger, bruker OP -kunsten typene interaksjon mellom øyet med farge. 

-Samtidig kontrast. Når et fargeområde er omgitt av en annen av annen farge. Denne effekten øker vanligvis kontrasten når det gjelder lysstyrke og mellom farger.

-Den påfølgende kontrasten. Det er den saken der en farge først blir sett. Det skjer når utsikten er satt i en farge konstant, og raskt, en endring til en annen farge oppstår. Den nye opplevde fargen gjennom synet er den komplementære fargen. Komplementære farger er de som er i motsatte posisjoner i den kromatiske sirkelen.

-Bezold -effekten. Som snakker om forskjellene som kan oppfattes i tonen i en farge avhengig av de tilstøtende fargene, det vil si fargene ved siden av de som ble funnet.

Moiré -effekt

Det oppstår når to nettverksgeometriske mønstre overlapper hverandre og skaper et nytt mønster. Navnet på denne effekten kommer fra en type vev med samme navn som reproduserer på det visuelle nivået en sensasjon som ligner på den visuelle effekten.

Hovedledere

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Han var en kunstner av ungarsk-fransk opprinnelse, kjent som faren til den kunstneriske bevegelsen OP Art. Han forlot medisinske studier for å vie seg til kunstnerisk trening i maleriet, ved Bauhaus Studies Center i Budapest.

Han jobbet lenge av livet som grafiker. En del av referentene hans var verkene med abstrakt kunst utført av Mondrian og Malevich. Blant hans verk er skulpturene laget av optiske illusjoner. Noen av hans mest populære prestasjoner er: 

-Sebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Født i London, i 1960 begynte han sine utforskninger innen kunst innen en verden av optiske fenomener. Hennes første svart -hvite jobber hjalp henne med å få anerkjennelse, til og med å kunne ha en utstilling bare dedikert til verkene sine i 1962. På slutten av det samme tiåret begynte han å undersøke og introdusere farge i kreasjonene sine.

Det kan tjene deg: de 30 mest kjente arkitektene i historien

Blant hans mest representative verk er:

-Falle (1963). Svart og hvitt arbeid. Rette linjer.

-Hola (1964). Svart og hvitt arbeid med buede linjer.

-Nøl (1964). Arbeid med hvite, svarte og grå skalaer. Sirkulære former. 

-Til sommerens dag 2 (1980). Fargearbeid. Kurvelinjer.

-Nataraja (1993). Fargearbeid. Geometriske former.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Han er en moderne amerikansk kunstner, kjent for sine verk laget med livlige farger og geometriske komposisjoner. En av hans kunstneriske referanser for arbeid med optiske illusjoner var Josef Albers, en stor skattyter av fargeteori.

Anuszkiewicz utforsket også skulpturen i sene tider av karrieren. Det ble inkludert i den toårige utstillingen av Venezia og i 2000 ble Lee Krasner -prisen tildelt. Innenfor hans enestående verk er:

-Dyp magenta firkant (1978).

-Temple of Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Lavendel Temple med oransje (2018). Rosenfeld Gallery

-Regnbue kvadratisk rødt (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Kilde: Alzen, CC By-SA 4.0, via Wikimedia Commons

En av de mest anerkjente moderne OP -kunstnerne. Opprinnelig fra Italia studerte han ved Academy of Fine Arts i Venezia, og spesialiserte seg på områder som grafisk, industriell og interiørdesign. Hans arbeid fokusert på kunst og kinetisk kunst tar form fra 60 -tallet.

Blant hans mest fremragende verk er:

-N ° 28 Gradazione 14 P Fargeform (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6r (1965)

-Rosso dens lysstoffrør 6A (1966)

-Gradazione 15 Blu/Bianco hans Rosso (1971)

Referanser

1. De perseptuelle illusjonene. Visuell persepsjonspsykologi. University of Barcelona. Gjenopprettet fra UB.Edu
2. OP Art. Gjør dette bildet at øynene dine blir morsomme? Don er bekymring for at det ikke er deg - det er OP Art!. Tate barn. Gjenopprettet fra Tate.org.Storbritannia
3. OP Art. Sammendrag av OP Art. Kunsthistorien. Hentet fra Theartstory.org
4. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica (2018). OP Art. Encyclopædia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
5. OP Art History Del III: Origins and Influences on OP Art. Op-art kom seg.co.Storbritannia
6. OP Art. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org
7. OP Art. New World Ancyclopedia. Gjenopprettet fra Newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marion Gallery. Gjenopprettet fra Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Gjenopprettet fra artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks . Kunsthistorien. Hentet fra Theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org
12. Har du hørt om moiré- eller muaré -effekten? (2015). Gjenopprettet fra trykk.er