Gotisk maleri opprinnelse, egenskaper, verk, forfattere

De Gotisk maleri Det var et av de kunstneriske uttrykkene for gotisk kunst, som utviklet seg i Vest -Europa mellom det tolvte og femtende århundre. Det var preget av overvekt av religiøse spørsmål, vurdering av detaljer, en mer realistisk og uttrykksfull stil, så vel som den sterke kontrasten mellom mørke og lys.

I løpet av denne perioden var de mest brukte teknikkene temperering (tempera) og olje, i tillegg til bruk av tre som støtte. På den annen side skilte gotisk maleri seg også for endring av rom der verkene ble utført, siden den progressive reduksjonen av veggmaleriene fikk den til å utvikle seg i glassmaleriet og i miniatyrene til manuskriptbøkene, kjent som kodekser.

Detalj om Kiss of Judas, et giotto gotisk maleri

Evolusjonen ble delt inn i tre stadier: lineær gotisk, italiensk og gotisk internasjonal gotisk. Den første var den lineære eller franske gotisk (trettende århundre), som var preget av den spesielle vektleggingen av linjene som definerte konturene.

Den andre var kjent som italiensk gotisk (1300 -tallet) og hadde to flotte skoler: Firenze og Siena. Denne fasen skilte seg ut for dybden av verkene, bruken av en objektiv farge og større presisjon og nøyaktighet i figurene og representasjonene.

Til slutt var den tredje fasen den internasjonale gotiske (1500 -tallet), som skilte seg ut for dens realisme og utseendet til flamenco -påvirkninger som blandet seg med italiensk og fransk.

[TOC]

Opprinnelse til gotisk maleri

Gotisk maleri skjedde i den romanske stilen, som dominerte i løpet av XI- og XII -århundrene i Vest -Europa.

Dette hadde vært den første typen tydelig kristen kunst og skilte seg ut for å legge vekt på fortellingen enn på det illustrerende, og etterlater i bakgrunnen detaljene i arbeidet og fokuserte på dets betydning.

Den gotiske fortsatte i mellomtiden med det kristne temaet, men ga mer kompleksitet til verkene, og fremhevet dekorativet over symbolsk. Det er grunnen til at figurene deres vanligvis er mer uttrykksfulle og realistiske, og har mer humaniserte funksjoner.

Romansk kunst var refleksjonen av en tid der det landlige livet fremdeles dominerte og samfunn ble dannet av krigere og bønder. Som ga ham en mer forenklet og idealisert karakter.

På den annen side falt den gotiske stilen sammen med fremveksten av de store byene, utviklingen av borgerskapet og grunnlaget for de første universitetene.

Kan tjene deg: Willendorf Venus

Det var en tid preget av konflikter, populære opprør, kriger og økonomiske, religiøse og kulturelle endringer, noe som påvirket kunst og gjorde det mer komplisert.

Gotisk maleri dukket opp i Nord -Frankrike og derfra utvidet seg over hele Europa. Den ble senere erstattet av renessanseperioden, noe som betydde en retur til verdiene til Greco -Roman -kulturen, med større humanisering og en fri kontemplasjon av naturen.

Opprinnelsen til det gotiske uttrykket

Ordet "gotisk" kommer fra den latinske "gothicus" som betyr "i forhold til goterne", et gammelt germansk folk som invaderte Spania og Italia etter Romerrikets fall. Disse ble kalt "barbarer" av de angrepne befolkningene.

Bruken av begrepet "gotisk" assosiert med ART har en nedsettende og pejorativ forstand. Det ble kalt slik under renessansen og henvist til de rotete designene og manglet ofte logikken til de arkitektoniske konstruksjonene som ble utført i løpet av denne tiden av middelalderen.

I motsetning til perfeksjonen og rasjonaliteten i den klassiske stilen, vurderte renessansen dette stadiet som frekk, grov og "barbarisk". På denne måten, for tilknytningen til dette ordet med Godo -folket, definerte de det med det navnet.

Over tid var det gotiske uttrykket knyttet til det dystre og det emosjonelle.

Gotiske maleriegenskaper

Gotisk maleri var preget av overvekt av religiøst tema, hovedsakelig inspirert av Jesu og Jomfru Marias liv og, i mindre grad, i engler, helgener og apostler.

Imidlertid ble disse karakterene fremstilt fra et mer menneskelig enn guddommelig synspunkt, og viste følelser og følelser, i motsetning til stivheten i den romanske stilen.

På den annen side er verkene hans mer realistiske, uttrykksfulle og beskrivende enn for forrige periode, og skiller seg ut for viktigheten av bruk av lys og lyse farger.

I tillegg fikk den progressive reduksjonen av veggene den til å utvikle seg i store vinduer, i miniatyrene til kodeksene og i treplater.

Når det gjelder teknikken, var den mest brukte mest brukte malingen til temperamentet eller temperaen, der pigmentet er oppløst i vann og ticke det med egg, animalsk fett, kasein, gummi eller en glyserinoppløsning.

Kan tjene deg: kjente ecuadorianske tegneserieskapere

Så senere begynte oljemalingen å brukes, som blander pigmentene med et bindemiddel basert på oljebaserte oljer.

Detaljvurderingen

En annen av de utgående trekk ved gotisk maleri er dens kompleksitet og omsorg for finishen. Figurene er mer humaniserte og har stiliserte og myke former, som gir dem et mer naturlig utseende.

På den annen side skiller verkene seg ut for deres dybde og for søket etter en større tilnærming til virkeligheten. Også for bruk av lyse farger, som forårsaker en sterk kontrast mellom lys og mørke, og bruk av gyldne midler.

I sin tur oppleves fremskritt i noen gotiske malerier i bruk av perspektiv.

Spansk gotisk maleri

Virgin of Montserrat, Acqui Terme, Italia

I Spania forlot gotisk maleri også veggmaleriene for å utvikle seg hovedsakelig i alterpieces, strukturene som er plassert bak alterene i de katolske kirkene.

Som i andre deler av Europa skjedde dens utvikling i fire stadier, i henhold til påvirkningen mottatt. Den lineære eller franske fasen kan sees for eksempel i Fronten av Avià, Et alter som var i kirken Santa María de Aviá, i Barcelona, ​​og som for øyeblikket kan besøkes på National Museum of Art of Catalonia.

Den italienske gotiske perioden er i mellomtiden til stede i verk som alterpieces of the Convent of Santa Clara, i Palma de Mallorca; av Don Juan Manuel, i katedralen i Murcia, av Bernabé de Modena; og av Den Hellige Ånd, i katedralen i Manresa, i Catalonia.

I mellomtiden vises den internasjonale scenen i alterpieces of San Pedro de Tarrasa, laget av Luis Borrasá, og jomfruen av Prado -museet, av Nicolás French. Også i tempelmaleri San Jorge dreper dragen, av Bernardo Martorell.

Endelig kan den spanske flamensfasen sees i Jomfruen til konsellene, av Luis Dalmau, og i alterpieces of the Saints Abdón og Senén og den av den kondensbare d. Pedro de Portugal, av Jaime Huget. Også i Fromheten, av Fernando Gallego og i Portrett av Santo Domingos de Silos, av Bartolomé Bermejo.

Flamsk gotisk maleri

Girl Portrait, 1465-70

Flamenco gotisk stil dukket opp i Flandern på begynnelsen av 1400 -tallet, fra der den utvidet seg til hele Europa. Den viktigste innovasjonen var bruken av oljemaleri, som tillot å gi en større grad av detaljer og realisme til verkene.

Det kan tjene deg: 8 musikkinstrumenter fra den karibiske regionen i Colombia

Blant hovedegenskapene, bruken av perspektivet, den spesielle behandlingen av farger og lys, og lojaliteten i menneskelige ansikter, som viser en tilnærming med renessansestilen som kom bak ham.

Imidlertid opprettholdt flamsk gotisk maleri det religiøse temaet, med detaljene som i mange verk aristokraten som bestilte verkene vises i scenen som en karakter til.

Blant de relevante figurene i denne stilen var Van Eyck -brødrene, Flémalles lærer, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir, Memblin og El Bosco.

Berømte gotiske malerier og deres forfattere

I det gotiske maleriet dominerer religiøse temaer laget på trebord

- Maestà, av den italienske maleren Duccio. Det er en temperaturmaling på et bord laget mellom 1308 og 1311. For tiden kan du besøke Dell'Opera Metropolitana Museum of Duomo de Siena, i Italia.

Maestà

- Virgin of Foreign Minister Rolin, Fra Flamenco -maleren Jan Van Eyck. Det er et oljemaleri på et bord laget i 1435. For tiden kan du besøke på Louvre Museum i Paris, i Frankrike.

Virgin of Foreign Minister Rolin

- Ligning om død Kristus, Fra den italienske maleren Giotto. Det er en fresco laget mellom 1305 og 1306.  Du kan besøke i kapellet til Scrovegni of Padua, i Italia.

Ligning om død Kristus

- Kings tilbedelse, av Flamenco -maleren El Bosco. Det er et oljemaleri på bordet, laget i 1499 eller bakre. For tiden kan du besøke på Museum of Art i Philadelphia, i USA.

Kings tilbedelse

- Nedstigningen av korset, Flamenco -maler Roger Van Deir Weyden. Det er et oljemaleri på bordet, laget i 1435 eller bakre. For tiden kan du besøke på Prado Museum i Madrid, i Spania.

Nedstigningen av korset

- Maestà di Santa Trinità, Fra den italienske maleren Cimabue. Det er et alterstykke laget i 1290 eller bakre. For tiden kan du besøke på Uffizi -galleriet i Firenze, i Italia.

Maestà di Santa Trinità

Referanser

1. Gotisk kunst, Encyclopaedia Britannica. Tilgjengelig på: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotisk kunst i Spania. Arbeidsredaksjon. Spania.
3. Gotisk maleri, historie og kunst. Tilgjengelig på: Historiayarte.nett
4. Gotisk maleri, Prado Museum. Tilgjengelig på: Museodelprado.er
5. Gotisk maleri, Wikipedia. Tilgjengelig på: Wikipedia.org