Samtidens teater

Vi forklarer hva moderne teater er, dets opprinnelse, egenskaper, dets typer, verk og fremtredende forfattere

Assembly of the Work "You Are My Destiny" av den moderne teaterforfatteren Angélica Liddell

Hva er moderne teater?

Han Samtidens teater Det er hele den dramaturgiske scenen som utviklet seg i Europa og Amerika gjennom det tjuende århundre, og som inkluderer fra en forlengelse av komedie og det realistiske teatret i det nittende århundre til musikalske og forskjellige aspekter av eksperimentelt teater.

Performasjonskunsten måtte utvikle seg på et århundre med to verdenskriger, en voldsom konfrontasjon av ideologier, og kanskje den største teknologiske revolusjonen gjennom tidene.

En del av denne revolusjonen inkluderer utseende og konsolidering av nye medier og underholdningsformer som konkurrerer med teatret, som radio, TV og kino, og som tvinger det til kontinuerlig å gjenoppfinne seg selv.

Opprinnelse

De forskjellige trendene og sjangrene i moderne teater i det tjuende århundre har sine røtter i utøvende kunst på det nittende århundre og dets forskjellige prosesser i land i Europa og Amerika.

Vodevil, Operetas og Variety Theatre

Av sjangre som VaodeVil, engelsk og forgjeves operetter, New York og parisiske musikalske magasiner og Music Hall vil dukke opp musikalske.

Melodramatisk teater

Av det romantiske teateret som gir opphav til melodramas forfattere vil dukke opp stadig mer interessert i å reflektere sosiale problemer og på en mest mulig naturlig måte. Vi kan nevne forfattere som Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas sønn, August Strindberg, Henrik Ibsen og Anton Chéjov, blant mange andre.

Tekniske nyvinninger

Andre nyvinninger kommer fra operaverdenen, i stor del av komponisten Richard Wagner, som foreslår å jobbe verkene som helhet, integrere musikk, performance, lys og scenografi.

For å gi en større tilstedeværelse til det som skjer i scenen, er seernes del, scenograf- og scenedirektørene viktigere, og innholdet og plottene fortrenger divismen og virtuositeten til noen skuespillere og skuespillerinner.

Kjennetegn på moderne teater

Tilstedeværelse av avant -garde

Den kunstneriske avant -garde som påvirker musikk, litteratur og plastkunst vil også gjøre det i scenekunsten. Bevegelser som dadaisme, ekspresjonisme, konstruktivisme og surrealisme vil påvirke teateret på alle planer: romstyring, teaterstekster, scenografier, musikk osv.

Viktigheten av figuren til teaterdirektøren

I motsetning til det nittende århundre, der prominens falt på skuespillere og skuespillerinner, i samtidens teater er regissørene, sammen med forfatterne, de viktigste figurene i teaterforsamlingene.

Ruptur med klassiske former

Contemporary Theatre bryter med den klassiske formen for representasjon: Introduction-Nudo-Desenlace; Eksperimenter med nye formelle strukturer som inneholder forskjellige typer ressurser, og gir større relevans for andre teaterelementer som plass, lys, musikk og natur.

Søk etter autentisitet

I teateret i det tjuende århundre blir trenden initiert av realistiske og naturforskere utdypet, på jakt etter mer autentiske handlinger, med teatrale tekster som prøver å reprodusere hverdagssituasjoner med størst mulig sannhet.

Større engasjement for samfunnet og dets historie

De forskjellige strømningene i moderne teater innlemmer i sitt arbeid de viktigste ideologiske og sosiale konfliktene i vår tid.

Temaer som de to verdenskrigene, promoteringen og fallet av kommunistiske og fascistiske regimer, sivile og politiske rettigheter kamp i forskjellige regioner i verden, uavhengighetsbevegelser, etc., De hadde en plass i teatret.

Kan tjene deg: renessansekunst

Alle konflikter, alle modernitetskampene og moderniteten har funnet plass i teatrale scenarier.

Større introspeksjon

I motsetning til den forrige egenskapen, gikk teatret i det tjuende århundre også inn i det indre livet til enkeltpersoner, i forskjellige motstridende aspekter av menneskets psykologi.

Et intimt teater utvikler seg, som står overfor spørsmål som kjærlighet, død, personlige forhold, mening eller betydning av eksistens, ensomhet og andre aspekter ved menneskelige hendelser.

Endringer i handlingsmetoder

Måten skuespilleren påtar seg og personifiserer en rolle som fikk drastiske og varierte endringer i løpet av det tjuende århundre. Men det er to måter å anta ytelsen som vil være dominerende: Konstantín Stanislavski -metoden og Jerzy Grotowski.

Stanislavski -systemet

Konstantin Stanislavski i 1938

Denne russiske skuespilleren og pedagogen.

Hans metode ble utvidet i Europa, og i USA ville han innfalle med utseendet til Actors Studio, hvor han fortsetter å utøve sin innflytelse på anerkjent teater-, film- og TV -skuespillere.

Jerzy Grotowski og "Poor Theatre"

Grotowski var en polsk regissør og teoretisk for andre halvdel av det tjuende århundre som foreslo en annen handlingsmetode, med et mer fysisk verk av skuespilleren, og ga mindre betydning for den teaterteksten og foreslo et mer intenst forhold mellom dette og tilskueren.

Han var også for et teater med liten vekt på tekniske og materielle ressurser (natur, belysning, kostymer osv.).

Flere trender og teatergenre

I den moderne teatralske scenen lever forskjellige sjangre og teatrale trender: erstatning av klassikere, musikaler, eksperimentelle teater, monologer, etc.

Samhandling med andre kunstneriske disipliner

Contemporary Theatre har etablert dialog og samhandler med kunstneriske disipliner og sjangre som kino, maleri, fotografering, musikk, dans og litteratur.

Større utvalg av tekniske ressurser

Utover dialoger og forestillinger bruker moderne teater filmer, fotografier, sanger, lasere, skjermer og alle tilgjengelige tekniske ressurser.

Teatergrupper

Et annet kjennetegn ved det tjuende århundre er den viktige tilstedeværelsen av forskjellige skuespillergrupper som utvikler originale forslag, for eksempel Berliner -ensemblet, av Bertolt Brecht, The Living Theatre of New York, Lindsay Kemp Company i England, eller Els Joglars of Barcelona i Barcelona.

Teater utenfor teateret

Det tjuende århundre var vitne til bruken av ukonvensjonelle rom, som firkanter, hager, kunstgallerier, skoler, fengsler, gater, etc. Derfra dukket opp opplevelser som ble kalt Street Theatre, skjer og Opptreden.

Globalisering av teateropplevelse

Det 20. århundre favoriserte en mer intens utveksling mellom verdens forskjellige kulturer, gjennom internasjonale turer og festivaler (uten å se bort fra rollen som media har spilt som TV og kino).

I dag er det vanlig å se grupper og verk fra Mali, India, Japan, Indonesia eller Kina i Vesten, mens det vestlige repertoaret også sirkulerer i øst.

Kan tjene deg: Hva er elementene i en skisse?

Typer av moderne teater

Klassisk og repertoarteater

I løpet av det tjuende århundre fortsatte fortidens verk å være representert, som de greske tragediene, Shakesperian Theatre, Lope de Vega, Molière, samt de viktigste dramatikerne i det nittende århundre, som Victor Hugo.

Ofte har disse omplasseringene blitt gjenstand for omfortolkning, med moderne utseende på gamle temaer som forblir i kraft.

Anglo -saxon realistisk teater

George Bernard Shaw

Det er en viktig skråning av moderne teater og måten det utviklet seg i England og USA. Problemene hans er realistiske, av samfunnskritikk, men også av psykologisk utforskning.

Til denne tradisjonen tilhører forfattere som George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc.

Komedier og musikaler

Musikaler lever en ekstraordinær utvikling, spesielt i Anglo -Saxon -kulturen fra tjueårene, med New York Broadway -området som hovedaksen, med produsenter og komponister som George og Ira Gershwin (forfattere av Porgy og Bess), Richard Rodgers og Oscar Hammerstein (Oklahoma), eller Leonard Bernstein og Stephen Sondheim (West Side Story).

Broadway er en berømt gate i New York hvor hjertet av det amerikanske teatret er plassert

I løpet av syttitallet vil London gjøre konkurransen til New York, med komponister som Andrew Lloyd Weber, forfatter av Jesus Kristus superstjerne og The Phantom of the opera, eller Claude-Michel Schönberg (De elendige).

Komedie opprettholder også sin tilstedeværelse i de viktigste teaterhovedstedene i verden, selv om denne sjangeren hovedsakelig har blomstret på kino og TV.

Eksperimentelt teater

Den kunstneriske avant -garde som ristet de første tiårene av det tjuende århundre hadde også resonans i den teatralske scenen, og stimulerte radikale forandringer og nye formelle søk, som strekker seg til 1970 -tallet. Vi nevner noen av de viktigste strømningene:

• Moskva Art Theatre

Moskva-kunstteatret ble grunnlagt i 1898, og var et forslag om å radikalt endre måten å gjøre teater i Russland, og hvis hovedrepresentant var Konstantín Stanislavski (1863-1938).

Moskva Art Theatre, på Kamerguerski Street. Kilde: a.Savin

Dette forslaget vil bli formidlet av Europa og Amerika, og endret måten å anta forestillingen, som fremdeles er i kraft takket være rom som Actors Studio i New York.

• Episk teater

Den viktigste promotøren var den tyske dramatikeren Bertolt Brecht og foreslo bruk av teater som et kritisk, politisk verktøy, med forsamlinger fulle av ressurser for å holde seeren oppmerksom, og er oppmerksom på å være vitne til et fiksjonsarbeid.

• Cruelty Theatre

Dette kalles forslaget fra den franske dramatikeren Antonin Artaud, av en transcendent, ritualistisk og metafysisk teater, bestemt til å påvirke betrakteren dypt.

• Absurd teater

Det er en strøm med forløpere som Alfred Jarry (forfatter av Ubu Rey) og Luigi Pirandelllo, som også matet dadaisme og surrealisme. De representerer disse nåværende forfatterne som Eonesco og Samuel Beckett.

• Eksistensialistisk teater

Den utviklet seg hovedsakelig i Frankrike og regnes også som et teater med ideer, med temaer som dreier seg om etikk og mening eller meningsløshet av tilværelsen. Hans viktigste eksponenter var Albert Camus og Jean Paul Sartre.

• Dårlig teater

Den polske dramatikeren Jerzy Grotowski (1933-1999) ble kalt av hans viktigste teoretiske, og reiste et teater fritt for tekniske ressurser som dekorasjon eller lys, og med stor vekt på skuespillerens og hans forhold til betrakteren, og med stor vekt på det fysiske arbeidet til skuespilleren og hans forhold til betrakteren.

• Skjer og ytelse

Siden slutten av 40 -tallet begynte forskjellige grupper og kunstnere å holde arrangementer i rom utenfor teaterrommene: i gater, firkanter, universitetsfelt. I noen tilfeller, som i forestillingen, er handlingen mellom teater og plastkunst.

Det kan tjene deg: billedverk: hva det består av, elementer og eksemplerBulgarsk gruppe "alter". Kilde: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

En av de viktigste og eldste representantene for "Living Theatre" er den amerikanske gruppen The Living Theatre, grunnlagt i 1947.

Circus Theatre and Dance Theatre

Solens sirkus

Det 20. århundre så Circenses Arts gjenfødt ved å konvertere med teater, musikk og dans, representert i øst av den kinesiske operaen (som også inkluderer kampsport), og i Vesten de siste tiårene av den kanadiske sirkusgruppen av solen.

Andre fagområder som teatret konvergerte i det tjuende århundre var dans og ballett, med arbeidet til den tyske Pina Bausch og hennes selskap, Tanztheater Wuppertal.

Verk og forfattere representant for samtidens teater

Antonin Artaud (Frankrike, 1896-1948)

Fotografering av Antonin Artaud

Dikter, essayist, romanforfatter, som dramatiker fungerte som skuespiller og regissør. Jeg ønsket et teater som ikke hadde det gøy, men at det dypt påvirker betrakteren, som han kalte "teater for grusomhet".

Blant verkene hans er Heliogábalo eller Coronado -artisten (1934) og Teatre og hans dobbelte (1938).

Bertolt Brecht (Tyskland, 1898-1956)

Bertolt Brecht i 1948. Kilde: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC By-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Tysk dramatiker, poet og pedagog, regnes som en av de viktigste forfatterne av samtidens teater.

Grunnlegger av det episke teatret, han er forfatteren av et omfattende verk, blant dem vi kan nevne Operaen til de tre øre og Ascent and Fall of the City of Mahagonny (begge i samarbeid med musiker Kurt Weill), Santa Juana de los Mataderos og Mor Courage og hennes barn.

Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)

Luigi Pirandello i 1932

Italiensk forfatter og dramatiker, Nobelprisen for litteratur i 1934, betraktet som en av foreldrene til samtidens teater og husket spesielt for sitt arbeid Seks tegn på jakt etter forfatter.

Federico García Lorca (Spania, 1898-1936)

Federico García Lorca

Poet og dramatiker, regnes som en av de viktigste forfatterne av det spanske teatret i det tjuende århundre. Blant skuespillene hans skiller seg ut Blodbryllup og Bernarda Albas hus.

Eugène Ionesco (Romania, 1909-1994)

Ionesco i 1993, et år før han døde. Kilde: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Fransk dramatiker av rumensk opprinnelse, betraktet med Samuel Beckett som en av skaperne av det absurde teateret. Arbeidene deres er fremdeles representert i forskjellige deler av verden Calva -sangeren og Neshornene.

Samuel Beckett (Irland, 1906-1989)

Plakat som venter på Godot, for en representasjon i Friburg, Tyskland, i 2011. Kilde: Fewskulchor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Dikter, romanforfatter, kritisk og irsk dramaturg, Venter på Godot.

Albert Camus (Frankrike, 1913-1960)

Camus i 1957

Fransk essayist, romanforfatter og dramatiker Caligula og Misforståelsen.

Arthur Miller (USA, 1915-2005)

Arthur Miller

Amerikansk manusforfatter og dramatiker, blant hans mest representerte verk er En reisende død og Panorama fra broen.

Tennessee Williams (USA, 1911-1983)

En trikkescene kalt Desire, i 1947, med Jessica Tandy, Kim Hunter og Marlon Brando, på Broadway

Amerikansk dramatiker holdt av verk som En gatebil som heter Desire, Glass Zoo og Natten til iguana.

Referanser

1. Saumell, m. (2007). Samtidens teater. Hentet fra OpenAcces.Uoc.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). 20th Century Theatre: Introduksjon. Hentet fra artescenica.WordPress.com.
3. Hva er moderne teater? (2017). Hentet fra bloggen.Teateroskanal.com.
4. Hva er moderne teater? (2019) hentet fra HolidayMountainMusic.com.
5. Theatre History (2021). Hentet fra det.Wikipedia.org