Teater for absurd opprinnelse, egenskaper, forfattere, verk

Han Absurd teater Det er en dramatisk stil utviklet på 50- og 60 -tallet rundt i Europa. Begrepet ble implementert av Martin Esslin, en kritiker av ungarsk opprinnelse som definerte denne måten av teaterstekster i sin bok med tittelen Absurd teater.

Slik er en bred mengde dramaturgiske verk som projiserte den menneskelige tilstanden som en følelse av mening ble gruppert sammen. En del av dette absurde konseptet er avhengig av det filosofiske arbeidet til Albert Camus Myten om sisyphus  (1942), et essay der han uttaler at menneskelivet er ubetydelig og at verdien bare ligger i det som oppstår fra skapelsen.

"The Calva Singer" -scenen til Ionesco. Et av de mest representative verkene i det absurde teateret. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/3.0)]

Esslin bruker ordet "absurd" ved å bruke dets rene betydning, som uttrykker at absurd er alt det motsatte og motsatte av fornuft, noe som ikke gir mening. Det kan sees på som noe sjokkerende, motstridende, vilkårlig, uregelmessig, gal og til og med ekstravagant. Innenfor disse egenskapene definert som absurd.

Generelt tyr denne typen dramaturgi til avhør av menneskelig eksistens, etablerer en etterslep, ujevnhet eller umulighet av konkret og effektiv kommunikasjon. Den foreslår også karakterer hvis eksistens, kontekst eller situasjon, i stykket, blir observert som manglende formål eller mening.

[TOC]

Opprinnelse til det absurde teateret

Begynnelsen av det absurde teateret er gitt i tiårene etter andre verdenskrig, spesielt på 50- og 60 -tallet rundt det europeiske kontinentet. Innholdet i de teaterverkene i denne stilen, dens temaer og dens karakterer, som et produkt som oppstår fra den moralske, religiøse, politiske og sosiale kollapsen, forårsaket av de to store verdenskrigene i det tjuende århundre.

Det var Martin Esslins arbeid som ga navn til denne teaterbevegelsen. Blant datidens mest anerkjente dramatikere er Samuel Beckett, Eugene Ionesco og Jean Genet. Hans teatralske tekster var en del av de viktigste referansene som Esslin pleide å skrive arbeidet sitt på det absurde teateret.

Esslin var ansvarlig for å etablere noen bevegelser som hovedforløpere. Blant dem nevner han innflytelsen fra kunstkomedie og også innholdet i tragikomedie. I sistnevnte bemerker det tilstedeværelsen av det komiske elementet innenfor det tragiske ulykkelighet.

Kan tjene deg: Maruja Mallo: Biografi, stil og verk

Blant andre påvirkninger nevner også Pawaphysics, som er en disiplin som studerer imaginære løsninger. Tilsvarende dadaismen, bevegelsen som opposisjonen blir hevet før kodene og systemene for kunst på begynnelsen av 1900 -tallet. Dette motsetter seg evigheten av prinsipper, lover, skjønnhet og logikk og beveger seg i stedet til fordel for det spontane, tilfeldige, motstridende og ufullkomne.

Surrealisme er også nevnt for sitt forhold til faktum å overskride det virkelige, den forhåndsbestemte og søkende irrasjonelle impulsen.

Kjennetegn

Teateret til det absurde har egenskaper som skiller det fra andre kunsformer. De dramatiske strukturene i det skriftlige verket, konstruksjonen av karakterene, situasjonene og andre ressurser har visse spesielle detaljer. Blant de mest fremragende egenskapene til det absurde teateret er:

-På strukturnivå er den absurde teksten ikke lik tekstene til tradisjonell logisk struktur.

-Dramatiske handlinger er vanligvis korte og utviklingen av historien, for eksempel i arbeidet "Venter på Godot " Av Samuel Beckett kan det ha en sirkulær karakter der verken de første situasjonene eller karakterene blir modifisert eller transformert til slutten av historien.

-Tidsfaktoren følger ikke en streng lineær orden. Innebærer ikke en kronologi av hendelser.

-Språk kan forskyves, inkluderer treskede setninger, ordspill, repetisjoner og bryter vanligvis med kontinuiteten i et øyeblikk.

-Det latterlige og fraværet av mening, er ressurser som tar sikte på å vise et komisk lag, men som igjen tillater å skimte en bakgrunnsmelding.

-Bakgrunnsinnholdet i det absurde dekker generelt spørsmål som politikk, religion, moral og sosiale strukturer.

-Karakterene i den absurde verden ligger i et uforståelig univers og mangler en helt rasjonell tale.

-Blant andre aspekter kan karakterene være i en hektisk tilstand, og verken miljøet eller den omkringliggende situasjonen genererer vanligvis en endelig transformasjon.

-Blant andre kjennetegn er karakterene hentet fra forhåndsdefinerte stereotyper eller arketyper. De kan også sees på som planer, ligner konstruksjonen av karakterene i kunstkomedien.

-Det er ingen spesifikk konflikt i det absurde arbeidet.

-Handlingen snurrer ikke historien fra en logisk måte, men den tillater progresjonen av arbeidet.

Kan tjene deg: hvordan du ser etter en film uten å vite navnet

-Innenfor en eller annen analyse av det absurde teateret er det snakk om en type dramaturgi som er tilbøyelig til å gjenspeile en mekanisk og automatisk eksistens av mennesket.

Forfattere og verk

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-Rumana dramatiker husket som en av hovedrepresentantene for det absurde teateret. Han ble anerkjent og i 1970 begynte han å bli medlem av det franske akademiet. Innenfor hans mest fremragende verk skiller de seg ut Calva -sangeren og Leksjonen.

Calva -sangeren

Publisert i 1950, var det den første opprettelsen av Ionerco. Det er inspirert av en engelsk studioguide brukt av Ionesco i løpet av tiden du dedikerte til å lære språket. Det var basert på temaer og meningsløse situasjoner i boken for grunnlaget for arbeidet hans. I dette stykket tegner du den borgerlige modellen for tiden.

Leksjonen

Han ble presentert for første gang i 1951 og forteller historien om en ung kvinne som mottar private klasser fra en gammel lærer. I løpet av arbeidet blir leksjonene som læres mer kompliserte til de når det punktet der studenten ikke klarer å forstå.

Jenta som i begynnelsen er entusiastisk blir svak og motløs, mens den sjenerte læreren blir helt aggressiv. Endelig avslutter den gamle mannen livet til den unge kvinnen og mottar deretter student nummer 41 på dagen, som den samme historien vil bli gjentatt.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Han var forfatter, dramatiker og kritiker av irsk opprinnelse, anerkjent av hans teaterverk. Han var vinneren av Nobelprisen for litteratur i 1969. Blant hans mest fremragende verk er arbeidet Venter på Godot, ikonisk stykke innen det absurde og verdensomspennende relevansteatret.

"Waiting for Godot" av Samuel Beckett. Ikonisk stykke absurd teater.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/3.0)]

Venter på Godot

Utgitt i 1953, et stykke fordelt på to handlinger der historien om to karakterer kjent som Vladimir og Estragon blir fortalt, som sammenfaller i nærheten av et tre og venter på en person som heter Godot. I løpet av ventetiden opprettholder begge karakterene en rekke diskusjoner og støter på andre karakterer.

Først møter de en mann med sin slave, som er på vei til markedet for salg av sistnevnte. Senere møter de en gutt som hevder å være Godots sendebud og varsler at han ikke kommer i kveld, men dagen etter. Både Vladimir og Estragon bestemmer seg for å forlate, men ingen forlater.

Kan tjene deg: kjente ecuadorianske tegneserieskapere

I løpet av andre akt gjentas møtene med forskjellen om at verken mannen med sin slave eller den unge mannen, husk å ha møtt Vladimir og Estragón dagen før. Gutten kommer tilbake for å gi beskjeden om at Godot ikke kommer og de to hovedpersonene bestemmer seg for å forlate, men igjen forlater de aldri.

- Jean Genet (1910-1986)

Forfatter og dramatiker av fransk opprinnelse som før han var en kjent forfatter, var en marginalisert kriminell i sitt samfunn. Han vokste opp med å være en uekte sønn i en familie av bønder.

Han ble tatt til fange ved 10 år i tyveri og gikk på en reformatorisk skole i ungdomsårene. I din selvbiografiske tekst Journal du Voleur (1949) Det forteller detaljert flere hendelser om de grumsete øyeblikkene i livet hans.

Skriving begynte i 1942 under oppholdet i fengsel, hvor han skrev en roman kjent som Vår Frue av blomster. 

Kort tid etter at det ville tiltrekke oppmerksomheten til fellesskapet av forfattere som anket presidenten, slik at han ikke ble dømt til livsvarig fengsel. Deretter ville han bli anerkjent for sitt bidrag til det absurde teateret gjennom teaterstykkene sine. 

Hushjelpene

Av 1947 er det en av de mest emblematiske brikkene. Han forteller historien om to hushjelp, Claire og Solange, som har følelser som er funnet mot sin elskerinne. Under hans fravær spiller de for å påta seg sjefen som sjefen hans.

Innenfor dette spillet fordømmer de damens elsker som deretter blir utgitt av mangel på bevis. Overfor frykten for å bli oppdaget, planlegger de drapet på elskerinnen din. Etter svikt i planen hans begår den en av dem selvmord og den andre venter på destinasjonen som allerede forutsetter.

Referanser

1. Teater for det absurde. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org
2. Venter på Godot -sammendraget. Sparknotes. Gjenopprettet fra Sparknotes.com
3. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
5. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
6. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
7. Dadaisme. Moderne kunst. Arteses. Gjenopprettet fra Artispana.com
8. Dickson A (2017). MERKNAD TALK: TEATER AV ABSURD. Britisk bibliotek. Hentet fra Bl.Storbritannia
9. Culik J (2000). Det absurde teatret. Gjenopprettet seg fra Blisty.CZ
10. Núñez r. Det absurde teateret som en dramatisk undergruppe. Oviedo University. Gjenopprettet fra Unioviedo.er