Nyklassisk teaterhistorie, egenskaper, representanter, verk

Han Nyklassisk teater Det var en litterær manifestasjon av 1700 -tallet som fungerte som en syntese av opplysningens idealer. Derfor var dette teatret basert på prinsippene om rasjonalitet, balanse og harmoni som foreslo den rådende estetikken i århundrets lys.

På samme måte hevdes det at det nyklassisistiske teatret var inspirert av Greco -Roman -tradisjonen. Faktisk kommer begrepet "nyklassisk" fra ordforeningen ny og Klassisk, som refererer til kunstnernes interesse for å gjenoppta grunnlaget for klassisk antikk og tilpasse dem til øyeblikkets sosiale, politiske og kulturelle behov.

Det nyklassisistiske teateret var en litterær manifestasjon av 1700 -tallet som fungerte som en syntese av opplysningens idealer. Kilde: Gabriel Bella [Public Domain]

Det er nødvendig å legge til at illustrasjonen var en epistemologisk strøm fokusert på fornuft, så den forsøkte å rasjonalisere ikke bare menneskelig kunnskap, men alle aspekter av livet.

For noen historikere erstattet opplyst tenking religion som en form for organisering av menneskelig eksistens, og etablerte som utgangspunkt en sekulær etikk styrt av vitenskapelige begreper.

Følgelig fungerte det nyklassisistiske teateret som et verktøy som gjorde at dramatikeren og artistene i århundret med lys skulle uttrykke og pålegge datidens nye idealer. Derfor ble denne typen teater preget av strengt etter de klassiske ordningene, i tillegg til å ha en sterk didaktisk og moralsk komponent.

[TOC]

Historie

Opprinnelse til nyklassisisme

Nyklassisk kunst dukket opp på 1700 -tallet og ble sterkt påvirket av opplysningstiden, en intellektuell og renoverende bevegelse som foreslo en kritisk gjennomgang av de rådende verdiene og ideene; Fra denne forestillingen kommer begrepet "århundre med lys", siden opplysningen hadde til hensikt å avslutte det religiøse og irrasjonelle mørket fra de foregående tiårene.

Derfor ble nyklassisisme næret av to hovedstrømmer: rasjonalisme og empirisme. I det første tilfellet blir fornuft betraktet som en pilar med menneskelig kunnskap, og distanserer seg fra guddommelige tradisjoner og avsløringer. I følge denne strømmen må alt være underlagt en kritisk gjennomgang før det gir den som gyldig.

Når det gjelder empirisme, er det en form for kunnskap som er basert på observasjon og eksperimentering, det vil si trekke en hypotese og deretter bekrefte den.

Disse aspektene ble brukt i kunstneriske manifestasjoner, som opphøyet den rimelige og plausible karakteren i deres verk; Til dette legges søket etter god smak, så de prøvde å distansere seg fra kontrastene og overskuddene av tidligere plaststrømmer som barokk.

Kan tjene deg: Carlos Rubira Infante

I søket etter de rasjonelle, kunstnerne i de 18. Nyklassisisme ble også næret av renessansen, og tok fra dette sin interesse for menneskeskikkelsen og objektiv kunnskap.

Fremvekst av nyklassisk teater

Nyklassiske kunstnere delte troen på at deres tid hadde plikten til å reformere sosial bruk og atferd med sikte på å konfigurere en mer borgerlig, støttende og lykkelig borger; Denne reformen bør gjøres ikke bare fra juridiske metoder, men også gjennom overtalelse av en teoretisk diskurs, i dette tilfellet en plastisk diskurs.

I det attende århundre var det to måter å kommunisere med massene: gjennom talerstolen eller gjennom teateret -selv om den periodiske pressen allerede begynte å ta form-. Følgelig kan det bekreftes at de nyklassiske prinsippene brukte teatret for å oppnå et flertallsmottakelse, siden teatret var den mest tilgjengelige kunstneriske og litterære sjangeren.

I tillegg ble teatret mottatt av tilskueren passivt -dette led endringer i senere århundrer -uten å åpne en bok; Den tjente og fortsetter også til syn og øre, slik at informasjonen til og med kan nå den analfabeter.

På samme måte var teateret på den tiden en av de grunnleggende distraksjonene til folket og ble besøkt av alle sosiale klasser.

Kjennetegn

Didaktisk og moralisering av teater

Som nevnt i tidligere avsnitt, er et av hovedegenskapene til det nyklassisistiske teatret at produksjonene deres måtte være moraliserende og pedagogisk.

Derfor, hvis det var et epos, ble folket lært om menns store dyder og laster, og oppfordret til å elske den første og å hate den andre; Når det gjelder tragedie, måtte den lære publikum at laster aldri blir stående uten straff.

Når det gjelder komedie, bør dette være en representasjon av dagliglivet som gjennom humor korrigerer dagens laster.

Jean-François Marmonel, i teksten Elementene i litteraturen (1787) slo fast at selv om formålet med teatret er å underholde og begeistre betrakteren, bør dette ikke være hovedmålet. Derfor er gjenstanden for det nyklassisistiske teatret å instruere publikum, gjøre det mer klokt og dannet.

Målet med det nyklassisistiske teateret var å instruere publikum, gjøre det mer klokt og dannet. Kilde: Anonym/ukjent [offentlig domene]

Respekt for klassiske normer og styre for de tre enhetene

Fra det formelle synspunkt.

Kan tjene deg: realisme

Tids enheten slo fast at den interne tiden for en representasjon ikke kunne overstige tjue -fire timer, mens stedet for stedet bestemte at det bare kunne være et scenario som skuespillerne kom inn og forlot.

Til slutt bestemte handlingsenheten at bare tre handlinger kunne utvikles, sammensatt av presentasjonen eller begynnelsen, knuten og utfallet.

Tilsvarende respekterte det nyklassisistiske teateret andre klassiske standarder, for eksempel det faktum at komedie og tragedie ikke skal blandes. Dette betyr at nyklassiske dramatikere avviser tragikomedie som en litterær sjanger.

Bourgeois Theme

Selv om det nyklassisistiske teateret prøvde å utdanne borgere i alle sosiale klasser, tok temaet deres alltid hverdagslige problemer med borgerlige realiteter. Det vil si nyklassisk dramatiker.

Representanter og arbeider

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández var en spansk poet og dramatiker. Fernández var en mann i sin tid, som personlig kunne leve skrekkene fra den franske revolusjonen, siden han reiste gjennom hele Europa i denne perioden.

Når det gjelder verkene hans, ble denne forfatteren ledet av to hovedlokaler: teatret ikke bare som glede, men også som en skole med gode skikker, og teatret som en handling som for det meste etterligner virkeligheten. Av denne grunn forble Fernández knyttet til de dramatiske reglene, spesielt til regelen til de tre enhetene.

Et av hans viktigste verk var Den gamle mannen og jenta, utgitt i 1790. I denne teksten demonstrerte dramatikeren hans avvisning av ekteskap som er spesifisert mellom eldre menn og veldig unge jenter, ikke bare på grunn av aldersforskjellen, men også på grunn av mangelen på interesse fra jentene side.

Lignende emne er hans arbeid Jentene ja, av 1806. Det er en prosa -komedie som finner sted på ett sted - et vertshus - og utvikler seg om tjue -fire timer.

Han forteller historien om Doña Francisca, en 16 år gammel jente som blir tvunget av moren til å gifte seg med Don Diego, en 59 år gammel rik gentleman. Arbeidet hadde en formidabel suksess, selv om det ble truet av inkvisisjonen.

Kan tjene deg: de 5 viktigste kinokarakteristikkene

José Cadso (1741-1782)

Det var en verdifull spansk forfatter som ikke bare skilte seg ut i dramaturgien, men også i poesi og prosa. På samme måte er Cadso bedre kjent for sin pseudonyme kunstneriske "Dalmiro". Han fremhevet også som militær, men han døde for tidlig i 40 år under en kamp.

Blant hans mest kjente tekster er: De lærde til fiolett, Bruecas Letters og Lugubres netter. Imidlertid var dramaturgien hans sammensatt av to hovedverk: Don Sancho García (1771) og Soloya eller circasians (1770).

Soloya eller circasians Den består av en tragedie utviklet i et eksotisk scenario, der en region i Russland kjent som Circasia er representert.

Dette arbeidet forteller historien om en tartarprins som heter Selín, som ankommer Circasia for å innkreve en pikeskatt; I prosessen blir han forelsket i Soloya, en jente fra en viktig familie. Til tross for at han overholdt alle nyklassisistiske krav, hadde ikke stykket mye godkjenning av publikum.

Når det gjelder arbeidet Don Sancho García, Det er også en nyklassisk tragedie utviklet i fem handlinger og underlagt de tre enhetsregelen. En av særegenhetene ved dette arbeidet er at det ble utgitt privat ved greven av Aranda Palace.

Generelt forteller den dramatiske teksten historien om grevinne enken etter Castilla, som skal glede kjæresten hennes -den myrske kongen -for å drepe sønnen Sancho García med en gift; Dette er imidlertid ikke riktig, siden kondensene ender opp med å drikke giften han hadde forberedt på sønnen.

Referanser

1. Ram, g. (s.F.) Nyklassiske dogmer i det teaterfeltet. Hentet 31. oktober 2019 fra Core AC: Core.Ac.Storbritannia
2. Delgado, m. (2012) En historie med teater i Spania. Hentet 31. oktober 2019 fra CRCO: CRCO.CSSD.Ac.Storbritannia
3. Ibbet, k. (2016) Stilen til staten i fransk teater: nyklassisisme og regjering. Hentet 31. oktober 2019 av Taylor & Francis: Innhold.Taylorfrancis.com
4. S.TIL. (2018) Litteratur på 1700 -tallet: Det nyklassisistiske teateret. Hentet 31. oktober 2019 fra NanoPDF: NanoPDF.com
5. S.TIL. (s.F.) Det nyklassisistiske teatret: reglene for de tre enhetene. Hentet 31. oktober 2019 av selektivitet: Selektivitet.TV
6. S.TIL. (s.F.) 1700 -tallet: neoklastikk, lys århundre, illustrasjon. Hentet 31. oktober 2019 fra utdanningssentre: sentre.Edu.Xunta.er
7. Taruskin, r. (1993) Tilbake til hvem? Nyklassisisme som ideologi. Hentet 31. oktober 2019 av JSTOR: JSTOR.org