Dancystic sjangre

To trinn fra Ballet Don Quixote, av National Dance Company. Maite Villanueva, Umadebuster / CC av, Wikimedia Commons

Hva er dansesjangre?

De Dancystic sjangre o Dance Sjangre er de typene dans og dans kan klassifiseres i, hver med sine spesifikke egenskaper, som har gitt denne kunsten en rekke varianter som plasserer den som en av de mest populære formene for kunstnerisk uttrykk over hele verden.

Som annen kunst har dans utviklet seg med historien, og mennesket har også gjort det til en viktig del av livet i samfunnet, på kulturelt nivå og mye mer. Det antas at dans ble født mer enn 9.000 år som en ritualistisk manifestasjon i primitive samfunn.

Dans, som et sett med kroppsbevegelser med en symbolsk og estetisk intensjon, kan klassifiseres i henhold til de forskjellige elementene som komponerer det: rytme, koreografi, musikalisering, opprinnelsessted, historisk øyeblikk der den utviklet seg osv.

I dag er dans ikke en hermetisk praksis, men har blitt etterlignet komplementær til andre kunst, noe som muliggjør nye formater og uttrykksfulle sjangre der to kunstneriske manifestasjoner er knyttet til samme nivå.

Et eksempel på dette kan være koblingen mellom dans og musikk, eller mer moderne, mellom dans og teater.

Hoveddanssjangre

Dans har tre store sjangre, hvorfra et stort antall undergrupper med sine egne elementer er brutt ned; Noen av andre ganger, som har forsøkt å modernisere, og andre som har dukket opp i sin helhet var moderne. Disse tre flotte dansesjangrene er klassiske, folkemessige og moderne dans.

Klassisk dans

Klassisk dans er preget av å være et sett med rytmiske og rytmiske bevegelser av harmonisk og estetisk nivå på høyt nivå.

Kan tjene deg: syntetisk kubisme

Denne typen dans, gjennom sine koreografier og forsamlinger, søker å uttrykke stemninger (i henhold til den narrative naturen til stykket) eller avsløre de mest delikate bevegelsene i kroppen.

Det har blitt vanskelig å finne den spesifikke opprinnelsen til noen danseformer; Utover sin egen manifestasjon er det få poster som dokumenterer alle attributtene bak hver sjanger av dans.

Fra de første indikasjonene i hulemalerier, inntil det øyeblikket det var forankret i menneskelig kultur, er det vanskelig å finne en spesifikk tidslinje.

En av de mest populære undergruppene i klassisk dans er ballett, praktisert i dag over hele verden og med en ugjendrivelig gyldighet.

Ballett er form og teknisk samtidig, og så sin opprinnelse i Europa, hovedsakelig. Den klassiske balletten fokuserer på den absolutte kontrollen av alle kroppens posisjoner og bevegelser, for å skape et harmonisk og fargerikt resultat.

Både klassisk og moderne ballett har blitt integrert i andre kunstneriske uttrykk, for eksempel teater, eller til og med kino. Hans første manifestasjoner hadde imidlertid en elitistisk karakter, og til og med hans praksis var ikke tilgjengelig for alle.

I dag kan de høyeste nivåene av ballett over hele verden gi visse krav, men dens opprinnelige praksis er tilgjengelig for alle.

Andre former for klassisk dans dukket opp flere århundrer ble ansett som gamle danser, til stede under middelalder-, barokk- og renessanseperioder.

Dansene som ble født i disse tider var nært beslektet med deres regioner og ville vike, til tid, til andre mye mer lokale og karakteristiske former.

Kan tjene deg: Russisk konstruktivisme: Historie, egenskaper, arkitektur

Det antas at i disse periodene kom danser som stempling og hopping (middelalder) til å dukke opp; The Low Dance, The Gallant og Zarabanda (Renaissance); Bourré, Minueto og Paspié (barokk). I andre regioner oppsto danser som Polca og Waltz.

Folk eller populær dans

Folkedans er en sjanger som flere typer dans oppstår, begrenset eller forankret i en spesifikk region og kultur og dens mer tradisjonelle og innfødte praksis og seremonier.

Kontinuiteten til folkedanser i samfunnet skyldes den seremonielle karakteren de kan ha i begynnelsen.

Som en uttrykksfull måte som tilhører en nasjon, som en del av den populære kulturen, har folkedanser generert undergener som varierer i form, selv om det kanskje ikke er så mye i essens, fra hverandre.

Noen former for populær dans har hatt så popularitet at de for eksempel har utvidet seg over hele verden, for eksempel Tango.

Blant attributtene til folkedans er:

• En kobling med høy verdi med den tradisjonelle musikken i regionen.
• De blir ikke utført for bare kommersielle formål, men som en del av populære kulturelle aktiviteter.
• Trening og læring har i noen regioner en ganske uformell karakter, beregnet på de som vokser rundt praksis.

Til tross for sin opprinnelige karakter, har folkedansene utviklet seg i mange av danseformene sine over hele verden.

Noen av de populære dansene som anses som globalisert i dag, kan være tango, arabisk dans eller mage, flamenco, jot, etc.

Det kan tjene deg: Barokk: Historie, egenskaper og kunst (arkitektur, maleri)

Moderne dans

Moderne dans kan betraktes som en opprørsgenre, siden den bryter med alle ordningene pålagt av klassisk dans og dens variasjoner.

Den tilpasser seg nye musikalske stiler som ikke kan betraktes som "dansbar", og likevel gir de terrenget for nye former for kroppsuttrykk.

Denne moderne varianten er konsolidert i verdenssamfunnet i løpet av det tjuende århundre, og er preget av å gi danseren eller tolken større frihet over bevegelsene hans og sin egen tolkning av musikk som følger ham.

Kroppen inntar ikke spesifikke posisjoner, men utvikler seg i henhold til stemninger og uttrykksfulle intensjoner.

Moderne dans, over hele verden, presenteres ved siden av musikalske sjangre som hiphop, jazz, marengs, bachata, dancehall, funk, salsa, reggaeton, twist, rock'n'roll, pop, dans, techno, hus, dans rock, etc . Disse sjangrene har tillatt bevegelsesfrihet og har gjort stivheten pålagt av klassisk dans mer fleksibel.

Imidlertid praktiseres det også faglig og metodologisk, slik at den globale dansestrukturen kan legges til som kunstnerisk uttrykk.

Referanser

1. Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Dance History: En introduksjon. Routledge.
2. Foster, s. (2004). Corporalities: Dancing Knowledge, Culture and Power. Routledge.
3. Hoerburger, f. (1968). Nok en gang: på konseptet "folkedans". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.