De 10 hovedegenskapene til musikk

Musikk er en kunstnerisk og uttrykksfull manifestasjon som består av arrangementet og organiseringen av forskjellige lyder som danner en hyggelig lydkontinuitet til det menneskelige øret.

Musikk er i stand til å generere alle slags tanker og følelser hos individet, noe som gjør den til en av de mest mangfoldige kunst. Det har utviklet seg så mye, for kjønn og typer, at det ville være en veldig vanskelig jobb å prøve å klassifisere dem.

Imidlertid har musikk formelle baser som er oppfylt i alle forskjellige manifestasjoner, og det er det som gjør det nettopp det, i musikk. Enkel lydeksponering uten ordre kan ikke betraktes som musikk.

Forestillingene rundt musikk er subjektive, noe som gjør at ikke alle foretrekker den samme musikken, eller noen sjangre er i stand til å generere avvisning hos lytterne sine.

Hovedegenskaper ved musikk

Lyd

Lyd er et fysisk fenomen som gjør musikk mulig. Disse vibrasjonene i bølger som forplanter seg gjennom et elastisk medium som luft, er de som gir opphav til alle bestilte og sammensatte fenomener som til slutt vil resultere i et musikalsk stykke.

Gjennom historien har mennesket møtt mange lyder som han har vært i stand til å kontrollere sin smak, og gitt hver uttrykksfulle intensjonalitet til hver, så noen lyder blir vanligvis mer behagelige for øret enn andre.

I musikk og i sin utvikling har til og med naturlige lyder blitt en avgjørende del av lydkonstruksjonen av et musikalsk stykke.

Harmoni

Harmoni regnes også som et av de grunnleggende elementene for musikalsk trening. Den består av arrangementet og lydbestillingen, i henhold til intensjonen til komponisten eller regissøren av musikkstykket.

Gjennom harmoni er musikk i stand til å uttrykke ideene som senere vil bli komplementert av andre elementer.

Kan tjene deg: kjente saksofonister

Harmoni varierer i henhold til den musikalske sjangeren, og har utviklet seg sammen med musikk og mann. Selv de mest moderne musikalske manifestasjonene har harmoni.

Melodi

Melodien kan defineres som lydkapasiteten til et instrument, resultatet av utførelsen av en musiker. Av gresk opprinnelse betyr det å synge eller lage sang, derfor kan det referere til fenomenet å høres et instrument gjennom utførelsen.

I likhet med Harmony møter melodien visse komposisjonsintensjoner, som i henhold til hva du vil uttrykke, ville føre til at den musikalske komponisten foretrekker visse toner fremfor andre når du samler den musikalske komposisjonen.

Rytme

Rytmen i musikk refererer til toner og deres repetisjoner, og hvordan de utvikler seg gjennom hele stykket.

Et musikalsk stykke må opprettholde en rytme fra begynnelse til slutt, og selv om den endret seg, burde den gjøre det på en måte som ikke er uenige. Fraværet av rytme i musikk er et av de mest synlige aspektene som et individ kan føle.

Rytmen varierer først og fremst i henhold til den musikalske sjangeren som utføres, men har alltid vært til stede. Den historiske manifestasjonen av nye musikalske sjangre har resultert i nye rytmer og til og med fusjon blant dem.

Tone

Tonen er frekvensen som lydene sendes ut. Fra disse frekvensene er kombinasjoner bygget fra nøkler, også kjent som musikalske notater.

Utvalget av en tone på en annen svarer på komponistens intensjoner og hans harmoniske kapasitet i resten av det musikalske stykket.

Tonene varierer også i henhold til instrumentene og lydfrekvensene som disse er i stand til å avgi. Noen kan til og med virke like, men de er alle i stand til å bidra med en annen nyanse til det totale settet av det musikalske stykket.

Kan tjene deg: Tulancingo katedral: Historie, egenskaper, legender

Musikalsk sjanger

I tillegg til i annen kunst, men med mye mer variasjon, har musikk et stort antall sjangre som har utviklet seg (noen til og med mangler) og som fortsetter å manifestere seg med trinntiden.

Det kan sies at en musikalsk sjanger kan bli født i ett stykke, så innflytelsesrik at den genererer et helt fenomen med lignende skapelse rundt det.

En musikalsk sjanger er en klassifisering eller et sett med musikalske komposisjoner som samler visse vanlige egenskaper, med hensyn til deres harmonier, melodier, rytmiske baser og til og med bokstaver (der sangen er til stede).

Viktigheten og anerkjennelsen av en sjanger utføres gjennom instrumentering, funksjon og til og med sosialhistorisk kontekst der den utvikler seg.

Historisk sett har det dukket opp rundt sjangrene, makroklasifikasjoner som tillater å gruppere musikk med større letthet; Og fra disse blir et stort antall andre underkategorier utgitt.

Sjangre oppstår hovedsakelig fra eksperimentering eller fusjon av tidligere musikalske manifestasjoner, hvis kombinasjon resulterer i en ny musikalsk tale som kan formidles og praktiseres av generasjoner.

Kulturelt mangfold

Musikk er nært knyttet til den sosiale og kulturelle konteksten den har sin opprinnelse. Musikk er i stand til å gjenspeile idiosynkrasi fra en kulturell gruppe, dens opprinnelse og historie, dens oppfatning for verden og til og med dens ubehag og mangler.

På grunn av sin uttrykksfulle og kulturelle karakter er musikk i stand til å bringe forskjellige samfunn nærmere gjennom brikkene. Det som kan virke annerledes, men dele en felles bakgrunn, kan opphøyes gjennom musikk, kulturelt berikende og lukke og kompensere grupper og enkeltpersoner likt.

Fra det samme kulturelle grunnlaget kan musikalske sjangre vurderes; Hver med sin egen historie, har sin opprinnelse i et lite miljø og utvikler seg kontinuerlig til å påvirke i alle kulturelle hjørner i verden inkludert.

Det kan tjene deg: de 35 mest kjente gitaristene i historien

Den direkte kapasiteten som musikk må sensibilisere mennesket gjør det til et kjøretøy som har blitt ansett som effektivt for forsoning, anerkjennelse og kulturell tilnærming i verden, ikke bare i dag, men i forskjellige stadier av historien.

Uttrykk

Musikk er preget av å være et verktøy for komponisten for å uttrykke sine ideer og følelser. Avhengig av sjangeren, varierer temaene, og kan fange historier om kjærlighet eller hjertesorg, lokale skikker, filosofiske ideer eller indre tanker.

Utvikling

Musikk, som all kunst, gjennomgår en konstant endring avhengig av trender og nyheter om tiden i stativet. Mens jeg var i middelalderen, sang Minstrels og Troubadours Songs of Gesta eller Cantigas med en lute, for tiden felle eller popsangere Sing Urban Songs with Auto-Tune.

Demokratisk

Musikk er en av de mest demokratiske kunstene som finnes. Nesten alle har tilgang til Internet of Creations, News and Musical Trends. Det var ikke alltid sånn, siden de store komposisjonene var forbeholdt bare noen få som hadde økonomisk kapasitet til å gå på konserter og teatre.

I tillegg er det mange musikkinstrumenter å starte i musikk hvis du vil vie deg til det. I motsetning til annen kunst som arkitektur eller kino, er det mulig å lage musikk med få ressurser.

Referanser

1. Obligasjoner, m. OG. (2013). En musikkhistorie i vestlig kultur. Pearson.
2. Fra Candé, r., & Søndag, j. N. (1981). Universell musikkhistorie. Aguilar.
3. Díaz, J. L. (2010). Musikk, språk og følelser: en hjernetilnærming. Mint helse, 543-551.
4. Hamel, f., Hürlimann, m., & Mayer-serra, eller. (1970). Music Encyclopedia .
5. Morgan, r. P. (1999). Musikken fra det tjuende århundre. Madrid: Akal Editions.