De 15 viktigste teateregenskapene

De viktigste teateregenskaper De er nært beslektet med elementene som er felles for ethvert arbeid eller ytelse. Begrepet teater har sin opprinnelse i det greske ordet Theatron, som betyr et "sted å se".

Derfor, opprinnelig, refererte teatret både til et sted og en bestemt form for oppfatning. I dag kan teaterkonseptet referere til: en bygning, en aktivitet ('gå til' eller 'do' teater), en institusjon og en kunstform.

Teateret er grenen av naturskjønn kunst relatert til forestillingen og representasjonen av historier foran et levende publikum, og bruker en kombinasjon av taler, gester, natur, musikk, lyder og show som søker å stimulere og begeistre betrakteren.

Sinnet spiller også en viktig rolle i teatret, siden dette kunstneriske uttrykket er dechiffrert i henhold til tilskuerens oppfatning og fantasi.

Alle skuespill har vanlige elementer som kjennetegner denne kunsten. Deretter kan du se mer detaljert de mest fremtredende funksjonene.

15 Karakteristiske elementer i teater

1- Plott

Kilde: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Dette er hva som skjer i arbeidet. Refererer til handling. Organiseringen av arrangementer eller utvalg og rekkefølge av scener i et skuespill. I følge Aristoteles er det et abstrakt konsept som refererer til disposisjonen av hendelsene som utgjør råstoffet og komponentene i historien.

Plottet er måten disse hendelsene er strukturert i en sammenhengende helhet. Hvis arrangementet av den opprinnelige ordren blir endret, vil en ny tomt bli generert. I teateret dominerer to typer tomter. Deretter er det viktigste egenskapene og differensierende elementer:

Oppløsningsplott 

• Plottet starter sent i historien, nærmere slutten eller klimaks.
• Dekker en kort tidsrom.
• Inneholder noen få solide og utvidede scener.
• Det forekommer i en begrenset by, et rom eller et hus.
• Antall tegn er sterkt avgrenset.
• Få sekundære tomter blir hevet.
• Handlingslinjen fortsetter i en kjede av årsak og virkning. Karakterene og hendelsene er nært knyttet sammen i en logisk utviklingssekvens, nesten uunngåelig.

Åpenbaringsplott

• Plottet begynner relativt tidlig i historien og beveger seg gjennom en serie handlinger.
• Dekker lange perioder.
• Mange korte og fragmenterte scener eller vekslingen mellom korte og lange scener.
• Kan dekke en hel by eller til og med i flere land.
• Overflod av karakterer.
• Ofte preget av flere handlingstråder, flere parallelle historier.
• Scenene er assosiert med hverandre. En hendelse kan følge av flere årsaker, eller ingen åpenbar årsak, men oppstår i et nettverk av omstendigheter.

2- Tema

Kilde: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Mens plottet refererer til handlingen av arbeidet, refererer problemet til betydningen av arbeidet. Noen ganger er det tydelig indikert i tittelen.

Andre ganger kan det erklæres gjennom dialog av en karakter som fungerer som dramatikerens stemme. Noen ganger er problemet mindre åpenbart og oppstår bare etter å ha analysert innholdet i arbeidet.

3- tegn

De er menneskene, dyrene eller ideene som er representert av skuespillerne i verket. Strukturelle termer er karakterene handlingsagentene, som gir motivasjonen for hendelser i plottet.

Hver karakter må ha sin egen personlighet, alder, utseende, tro, sosioøkonomisk historie og språk. I henhold til deres funksjoner i arbeidet, kan noen typer tegn gjennomgås:

• Hovedperson: Hovedpersonen.
• Antagonistisk: Den største motstanderen av hovedpersonen.
• Kolleger: De avslører noen aspekter av hovedpersonen for å ha lignende eller forskjellige omstendigheter eller atferd.

4-manus eller tekst

Dette er utgangspunktet for teaterrepresentasjon. Det er teksten som stykket er opprettet. Den består av dialogen, de naturskjønne instruksjonene, beskrivelsene av karakterene og lignende i et verk. Det refererer til ordene skrevet av dramatikeren og tolket av karakterene.

Kan tjene deg: kunstneriske manifestasjoner: Hva er, egenskaper og typer

5- kjønn

Særegen klasse av arbeidet. Kjønn kommer fra et fransk ord som betyr "kategori" eller "fyr". Valget av kjønn gjenspeiler forfatterens synspunkt mot emnet.

Følgende typer verk er vanligvis representert i teatret: tragedie, komedie, melodrama og tragikomedie. Hver av disse sjangrene kan deles inn mer per stil og inneholdt i:

Tragedie

Det er en etterligning av en handling som er alvorlig, sammensatt og relevant. Tragedien er alvorlig av natur i sitt emne og takler dype problemer. Disse dype problemene er universelle og vekker medfølelse og frykt hos publikum når de er vitne til handlingen.

Komedie

Han har visjonen om å få publikum til å le, han er vanligvis fysisk og energisk. Oppførselen til karakterene som presenteres er latterlig og noen ganger absurd. Stimulerer en korreksjon av samfunnets oppførsel hos publikum.

Melodrama

Det er dramaet om katastrofen, omstendigheter utenfor hovedpersonens kontroll forårsaker plottets betydelige fakta. Hovedpersonens aspekter ved hovedpersonen blir eliminert.

Hovedpersonen er et offer for omstendigheter. Melodrama har en streng følelse av moralsk skjønn. Alle problemene som presenteres blir løst på en godt definert måte. Gode ​​karakterer blir belønnet og dårlige karakterer blir straffet.

Tragicomedy

Det er en refleksjon av livet i seg selv, det inneholder alle de tidligere sjangrene. Har ikke tenkt å bedømme eller avgi absolutte dommer. Det fokuserer på karakterforhold og viser samfunnet i en tilstand av kontinuerlig flyt.

6- Kostymer og sminke

De er elementer som tjener til å karakterisere skuespillerne når de gjenskaper en karakter.

Garderobe

Refererer til klær og tilbehør brukt på scenen av en skuespiller eller tolk. De gamle grekerne var pionerene til å utdype spesifikke kostymer for hver karakter, denne kunsten tjente til å gjenopplive middelalderens tid og representere store marquises av retten.

Sminke

Det er bruken av kosmetikk i endringen av det fysiske utseendet til en aktør slik at utseendet tilpasser seg et bestemt papir eller for å kompensere for effekten av naturskjønn belysning.

Kunsten å sminke ble revolusjonert av introduksjonen av elektrisk og gassbelysning og har nå blitt en meget teknisk praksis.

7- Belysning og lydeffekter

Plasseringen, intensiteten og fargen på lysene, så vel som lydeffektene hjelper regissøren til å kommunisere miljøet, stemningen eller følelsen i en scene.

Belysning ble anerkjent som et viktig kjennetegn ved teaterproduksjon da interiørhandlinger først ble gitt under gjenfødelsen, og involverte bruk av brennbare stearinlys og væsker.

De avgjørende innovasjonene av teknologi i belysning inkluderte introduksjonen av fotlamper, bruk av reflekser for å øke intensiteten til lysstråler og mørkere lys i auditoriet i 1.876.

Utviklingen av gassbelysning på begynnelsen av 1800 -tallet representerte et viktig fremskritt til tross for de involverte farene. Bruken av elektrisk belysning begynte på California Theatre i San Francisco i 1.879.

For øyeblikket er belysningssystemer i moderne teatre kontrollert av svært sofistikerte datastyrte tavler, som kan koordinere belysningen av et helt system. Andre nyere innovasjoner har inkludert eksperimenter med ultrafiolett lys, lasere og holografi.

Lydeffektene er lyder som genereres for å følge en scene i et skuespill, som kan produseres av datamaskiner eller skuespillere på og utenfor scenen.

8- Director

Han er personen som er ansvarlig for den totale produksjonsenheten og koordinerer kunstnerens innsats. Regissørens arbeid er sentralt i produksjonen av et skuespill, siden det er regissøren som etablerer visjonen om produksjon for alle involverte.

Kan tjene deg: de 10 mest innflytelsesrike surrealismrepresentantene

Regissøren har den utfordrende oppgaven med å samle mange komplekse deler av en produksjon: manuset, skuespillerne, kostymer, belysningen, lyden og musikken i en enhetlig helhet. For å utføre denne oppgaven, trenger en direktør:

• Tolke manuset.
• Samarbeid med designere.
• Planlegg forsøkene.
• Veilede skuespillerne i arbeidet sitt under essayene.

Regissørens arbeid er ofte basert på en detaljert studie og analyse av skriptobjektet til forsamlingen. Mange nøye avlesninger av manuset hjelper regissøren til å utvikle en individuell visjon om dramatikerintensjoner. Din oppfatning vil påvirke ethvert aspekt av produksjonen.

Regissører studerer også karakterene fra manuset, samler så mye informasjon som mulig om deres fysiske og psykologiske trekk, noe viktig for å støpe utvalg.

9- Høring

Kilde: Prosperoproductions [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/3.0)] via Wikimedia Commons)

Gruppe mennesker som ser arbeidet. Mange dramatikere og skuespillere anser at publikum er det viktigste elementet i teatret, siden all innsatsen som er lagt på å skrive og produsere et skuespill er for glede av publikum.

For i teateret er tolkerne i direkte tilstedeværelse med publikum en sirkulær strøm av energi genereres, påvirker skuespilleren publikum og omvendt. Denne effekten forsterkes ved at teater er en felles begivenhet.

Gruppeopplevelsen er uunnværlig, siden gruppen forsterker følelsene som individet opplever og skaper en kollektiv bevissthet. Når en gruppe individer reagerer på en lignende måte som det som skjer på scenen, blir deres forhold til andre bekreftet og styrket.

Graden av separasjon mellom rollebesetningen og publikum er det som skiller det konvensjonelle teateret fra deltakende teater.

I den første bruker publikum sin fantasi for å delta i arbeidet mens han skiller seg fra handlingen. I det andre samhandler skuespillerne med publikum som prøver å følge et etablert og improvisert manus, og understreker personlig utvikling eller kollektiv terapi.

I teatret blir et publikum bedt om å akseptere mange typer imaginære verdener. En måte å differensiere disse imaginære kongedømmene er å dele dem inn i det som kalles teateret realistisk og ikke realistisk.

Realisme ble den dominerende måten for europeisk teater på slutten av 1800 -tallet, prøver å gjenskape livet så nært at publikum antar at det må være livet. Nonalism, derimot, prøver å overskride den observerte virkeligheten og presentere den delen av livet som finnes i sinnet.

Imidlertid er det en feil å anta at disse to tilnærmingene er gjensidig utelukkende. De fleste teaterforestillinger inneholder en blanding av realistiske og ikke -realistiske elementer.

10- Sceography

Det tjener til å gjenskape miljøet som plottet utvikler seg i, scenografien har følgende mål:

• Etablere tone og produksjonsstil.
• Etablere tid og sted.
• Skille realisme av ikke -realisme.
• Koordinere landskapet med andre elementer.
• Håndtere begrensningene i sceneområdet og off -scene -området.

Alle disse målene er adressert i flere møter mellom regissøren, den faste designeren og designteamet. Deretter er ideer nedfelt i skisser, som etter anmeldelser, analyse og modifikasjoner tillater å utforme scenen som passer best for historien og visjonen til reklamer.

Når dette stadiet er fullført, leveres designene til en teknisk direktør, som utfører konstruksjoner, justeringer og fasiliteter som er nødvendige på scenen for materialisering av planlagt.

11- Scenario

De er teaterutstyr, for eksempel gardiner, gulv, midler eller plattformer, som brukes i en dramatisk produksjon.

12- nyttig

Kilde: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Det er forskjellige kategorier av prop. Mye av hånden rekvisitter til manuset og er elementer som regissøren kreves. Set Designer ber også vanligvis som helhet som møblene som vises på scenen, noen ganger er det en tynn skillelinje mellom denne typen prop.

Kan tjene deg: gotisk glassmalerier: opprinnelse, egenskaper, eksempler

Rekvisittene er enhver mobilartikkel som vises under en handling, bortsett fra kostymer og scenen. De er artikler manipulert av en eller flere skuespillere. En bok, en pistol, et glass vin, blant andre.

13- Apostlenes gjerninger

Kilde: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

De representerer en viktig inndeling i utviklingen av teater. De fleste av skuespillene fra Elizabethan -tiden til det nittende århundre ble delt inn i fem handlinger av dramatikerne eller av senere redaktører.

På slutten av 1800 -tallet begynte mange forfattere å skrive verk av fire handlinger. I dag er en, to og tre akter de vanligste spillene.

14- teatre (bygning)

Det er plassen som skuespillere eller publikum binder. Det er viktig å ha et område der kunstneren, utøveren eller utøveren kommuniserer med et levende publikum.

Teaterbygninger utviklet seg fra grekernes utendørs amfumer og romerne, til det utrolige utvalget av former som vi ser i dag i dag. Det er et rom som støtter den emosjonelle utvekslingen mellom rollebesetningen og publikum.

15- Konvensjon

Kilde: Alain Chaviano [CC By-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

En teaterkonvensjon er et praktisk verktøy som er brukt av dramatikeren eller regissøren for å hjelpe til med å fortelle historien til stykket i teatret. Den vanligste teaterkonvensjonen er karakteren som snakker med hverandre og later som de ikke legger merke til publikum.

Det kalles ofte fjerde vegg eller fjerde skjermkonvensjon, eksistensen av en (usynlig) divisjon mellom skuespillerne og publikum simuleres.

Opprinnelse og historisk utvikling av teater

Da teatret begynte nøyaktig er det et mysterium. Forhistoriske jegere representerte historier om deres jaktekspedisjoner. De gamle egypterne fremførte hellige sanger og danset for sine guder i religiøse seremonier. Men ideen om teater som dramatisk underholdning kom senere.

Det er kjent at engelske ord for tragedie og komedie kommer fra språket til de gamle grekere. Selv om grekerne ikke var de første til å tolke skuespill, var de veldig interessert i opprinnelsen til tragedie og komedie.

I sine forfattere foreslo filosofen Aristoteles og andre greske forfattere teorier og skapte hypoteser om hvordan teaters form utviklet seg.

Greske verk ble utført i utendørs teatre. Til å begynne med var teatrene i åpne områder som ligger i sentrum av byen eller ved siden av bakkene. Publikum var i ferd med å lytte og se koret synge om eventyrene til en Gud eller en helt.

Mot slutten av det sjette århundre til. C., Teaterstrukturer ble mer forseggjort. Etter hvert som teatret ble økende.000 mennesker samtidig.

Teateret har eksistert siden folk samlet seg for første gang for å høre på noen andre for å fortelle en historie. Venner og familie delte publikums ansvar og tolk, og utvekslet roller så lenge noen hadde en historie å dele.

Moderne teater kan være mer formelt, med skuespillere som er opplært til å gjenskape en historie og sofistikerte tilskuere som reagerer på en iscenesettelse, men ideen om å dele energier mellom rollebesetningen og et levende publikum forblir ufravikelig.

Referanser

1. Cameron, k. og Gillespie p. (1999). Glede av teater, 5. utgave. Boston: Allyn og Bacon.
2. Columbus State University: teater takknemlighet av Deb Moore. Gjenopprettet fra: teater.ColumbusState.Edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). En introduksjon til teaterdesign. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introduksjon til teater av DR. Eric w. Trumbull. Gjenopprettet fra: Novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, e. (2010). Teateropplevelse. New York, McGraw-Hill.
6. Ulv, l. (2012). Introduksjon til teater: en direkte tilnærming.Bloomington, Xlibris Corporation.