Romersk maleri, egenskaper, emner, verk, forfattere

De Romersk maleri Det er den kunstneriske og billedlige manifestasjonen utviklet av romersk kultur under klassisk antikk. Generelt ble det utført på veggene i husene i de rikeste familiene, så det var preget av å være fersk maling. Imidlertid er det også malingsposter på bordet.

En av egenskapene til romersk kunst er at den begynte samtidig med etruskisk kunst og den av de små greske koloniene -hvis kultur ble direkte inspirert-. Av denne grunn kan du finne billedlige elementer i de forskjellige middelhavskulturene i de romerske territoriene.

Romersk maleri er den kunstneriske og billedlige manifestasjonen utviklet av romersk kultur under klassisk antikk

Å være hovedsakelig fersk maling-å si, veggmalmaling-, så mange romerske billeduttrykk er ikke bevart. Faktisk er restene som er funnet veldig små og består hovedsakelig av strukturene som ble funnet under utgravningene av Pompeii og Herculano.

Imidlertid brukte romersk maleri mindre andre teknikker, for eksempel dekorasjon av fartøyene og miniatyren over pergament.

På sin side laget romerne også mosaikker, selv om disse hovedsakelig ble brukt på jordsmonnene. Denne omstendigheten endret seg under den bysantinske tiden, der en gjenoppdagelse av mosaikker skjedde som et kunstnerisk uttrykk.

Når det gjelder temaene, var romersk maleri fokusert på religiøse, mystiske og historiske elementer; Dette med sikte på å registrere sin tro og erfaringer for å få dem til å tåle tid og overføre dem fra generasjon til generasjon.

Imidlertid satte romerne også notorisk pris. Denne troen ble hentet fra grekerne, som de etterlignet i nesten alle aspekter av livet.

[TOC]

opprinnelse

Som nevnt i tidligere avsnitt, oppsto romersk kunst fra påvirkningen av etruskisk og gresk kunst, som romerne nærmet seg da de kjente koloniene som ligger i Magna Hellas.

På samme måte økte gresk innflytelse i løpet av det andre århundre til. C., Etter at romerne invaderte Makedonia og Hellas med sikte på å øke den territorielle foreningen på halvøya.

Til tross for de bemerkelsesverdige etterligningene av romerne, kan det ikke bekreftes at all deres kunstneriske produksjon besto av kopiering, siden den regentpistemologien på halvøya var veldig forskjellig fra tankenes måte å tanke på grekerne.

For eksempel hadde romerske manifestasjoner en urban og krigslig helling, som forente seg med den estetiske følelsen av de erobrede folkene. Med andre ord, selv om romerne skaffet seg den raffinerte smaken av andre kulturer, var deres kunstneriske interesse mye mer praktisk og med sterke militære tilbøyeligheter.

Kan tjene deg: estetiske verdier

På samme måte hadde ikke romersk kunst bemerkelsesverdige utviklinger (i motsetning til gresk kunst, som ble delt inn i tre hovedperioder, disse arkaiske, klassiske og hellenistiske vesenene). I stedet var dens kunstneriske manifestasjoner ganske ensartede; Dette som en konsekvens av den sterke sentralismen som imperiet utøvde under toppen.

Forfatterne har imidlertid vært i stand til å etablere fire stadier eller stiler innenfor de romerske billeduttrykkene:

Inkrustinasjonsstil (første periode)

Dette stadiet har sin påvirkning fra den hellenistiske perioden og kan lokaliseres kronologisk i det andre århundre til. C. Estetikken er basert på dekorasjonen av marmorvegger, der det billedlige objektet ble delt inn i tre bånd plassert horisontalt.

Det nedre båndet fungerte som en stikkontakt, mens mellombåndet på sin side brøt sammen i andre fargerike lag. Til slutt ble det øvre båndet konstituert av en hvit frise som fullførte hele representasjonen.

Disse maleriene kan bare visualiseres i ruinene av Pompeya, hvor de kan bli bedre bevart.

Architectural Style (andre periode)

Denne billedperioden dukket opp i det 1. århundre. C. og utvidet til begynnelsen av Romerriket. Det ble kalt "arkitektonisk stil", siden kunstnerne avslørte interesse for å åpne veggene med sikte på å bygge en viss forestilling om perspektiv, og tilby betrakteren en enkel følelse av dybde.

For å oppnå denne effekten introduserte malere noen Malte arkitekturer, Det vil si at de malte søyler, vinduer, entabler og nisjer, noe som generelt førte til et tenkt landskap eller hage. Fra disse eksemplene ble noen fresker i Roma og Pompeii bevart.

Ornamental Style (tredje periode)

Denne stilen falt sammen med den arkitektoniske stilen, siden den utviklet seg i løpet av det 1. århundre. C. I løpet av denne fasen ble arkitektoniske effekter eliminert og mer relevans ble gitt for maleriene med landskap og figurer.

Derfor ble bekymring for perspektiv redusert og antall dekorative elementer ble økt. Ornamental stil sluttet å bli praktisert med Neros ankomst til makt.

Arkitektonisk illusjon (fjerde periode)

Det er i midten av det 1. århundre. C. Og det fungerte som en syntese av de andre tidligere stilene. Derfor dominerte han i den fjerde perioden en fantastisk natur der imaginære eller mystiske motiver med arkitektoniske rom ble blandet.

Noen forfattere hevder at det var et konseptuelt barokk-selv om begrepet er anakronistisk-siden det gjennom mellomrommene ble søkt å forårsake optiske illusjoner. Lindring av disse maleriene ble oppnådd ved å bruke stukk.

Kan tjene deg: gotisk glassmalerier: opprinnelse, egenskaper, eksempler

Disse prøvene kan holdes både i Roma og Pompeii og opprettholde en viss innflytelse av egyptisk kunst.

Kjennetegn på romersk maleri

- Romerske malere fokuserte på å representere mystiske og historiske spørsmål, så vel som naturlandskap og elementer.

- På grunn av påvirkningen fra gresk og egyptisk kunst, opprettholdt romersk maleri en viss hieratisme i sine figurer. Det vil si stivhet og immobilitet. I tillegg fremhevet unionen med de arkitektoniske elementene den skulpturelle og ubevegelige karakteren til figurene.

- De mest brukte fargene var røde og svarte. Imidlertid brukte de også noen grønne. Det er viktig å legge til at romerske malere ikke likte å blande farger, så toner var ganske purist.

- Maleriene ble laget til fresken, noe som har skadet bevaring deres over tid. I tillegg mangler de fleste verk forfatterskap.

Emner som blir diskutert

De sentrale temaene for romerske malerier var religion og historie. Derfor ble deres representasjoner konstituert av hendelser med romersk mytologi og viktige historiske, krig og politiske hendelser.

Under utgravningene som ble utført i ruinene av Pompeii og Herculano, fant arkeologer imidlertid interessante malerier som skildret erotiske scener. Disse bildene ble brukt til å dekorere byens bad og har fungert som en henvisning til forskere for å kjenne datidens seksuelle skikker.

På samme måte var fartøyene som ble funnet dekorert med handlinger i hverdagen, noe som har gjort det mulig for forskere å gjøre en bemerkelsesverdig tilnærming til den sosiale organisasjonen av denne gamle sivilisasjonen. Noen ganger ble noen ganger festligheter og bryllup representert, i tillegg til noen bransjer som skriving eller skap.

De funnet fartøyene var dekorert med handlinger i hverdagen

Fremragende verk og forfattere

Som nevnt i tidligere avsnitt, mangler de fleste romerske malerier forfatterskap. Dette kan skje på grunn av problemet som malerne står overfor når de bevarer brikkene sine, noe som trakk verdien fra det kunstneriske verket.

Av samme grunn verdsatte romerne skulpturene mer, siden de var mer varige over tid og krevde mer krefter.

Selv om navnet på forfatterne er ukjent, har arkeologer og forskere klart å redde følgende verk:

Aldobrandin bryllup

Roman Fresh Aldobrandine Weddings

Det er et freskomaleri som sannsynligvis er laget i løpet av Augustus tid og regnes som den viktigste kunstneriske kopien av Pompeyas utgravninger. Det ble funnet i 1606 nær Mount Esquilino, tidligere hagene til Patlets.

I arbeidet kan du se en triptyk som er delt med to kolonner og hvor ti tegn vises. I sentrum av maleriet er bruden, iført det typiske bryllupssløret. Ved siden av henne følger henne en kvinne med det nakne brystet, som visstnok kan være personifiseringen av gudinnen Afrodite.

Kan tjene deg: Tulancingo katedral: Historie, egenskaper, legender

På venstre side er det en ung kvinne som blander duftende oljer, som vil bli brukt til å spre brudens kropp. Til høyre er det kjæresten som sitter på en plattform akkompagnert av tre unge mennesker, som gir tilbud og synger.

Maleriet ble anskaffet av Cadernal Aldobrandini, som ga kallenavnet til arbeidet. Deretter ble det kjøpt av bankmann Vicente Nielli i 1812, som deretter ga det til Vatikanets museer.

Paris dømmer de tre gudinnene

I dette ferske maleriet er den mytologiske historien til Paris og de tre gudinnene representert. I denne historien sies det at gudinnen Eris-Personality of Discord-Leaves A Golden Apple i bryllupet til Peleo med uttrykket “For det vakreste”.

Gudinnene Hera, Afrodite og Athena begynner å spille for eplet, og for å avslutte konflikten bestemmer Zeus seg for å velge en dommer for å bestemme hvilken av de tre tilsvarer Manaza. For dette ble det valgt Paris, som var prinsen av Troy.

De tre gudinnene prøver å kjøpe prinsen med forskjellige gaver, men Paris til slutt velger Afrodite, som hadde lovet Helenas kjærlighet, den vakreste kvinnen i verden. Imidlertid var Helena gift med kong Menelao, som til slutt utløser kongens hevn og resulterer i den berømte trojanske krigen.

Det er en enkel og hieratisk representasjon, der Paris sees sittende i en stein og ser på de tre gudinnene: Afrodite forlater naken, mens Athena bærer våpenet og skjoldet med henne; Hera beholder de typiske konene.

 Referanser

1. Abbot, l. (2012)Romersk maleri i Spania. Hentet 1. november 2019 fra Rua: Rua.Ua.er
2. Casoli, A; Santoro, s. (2012) Organiske materialer i veggmalerier i Pomei.Hentet 1. november 2019 av Chemistry Central Journal: BMCCHEM.Biomedcentral.com
3. Clarke, m. (2005) Pompei purpurissim pigmentproblemer.Hentet 1. november 2019 fra Academia: Academy.Edu
4. Euclid, s. (2013) Romersk maleri: Pompeii Frescoes. Hentet 1. november 2019 fra WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Studie av veggmaleriene til den romerske uillaen til Paturro Huerta i Portman.Hentet 1. november 2019 fra Dialnet: Dialnet.nett
6. S.TIL. (s.F.) Art of Antigua Roma.Hentet 1. november 2019 fra Wikipedia: det er.Wikipedia.org
7. Stinson, p. (2011) Perspektivsystemer i romersk veggmaleri i andre stil.Hentet 1. november 2019 av JSTOR: JSTOR.org