Renaissance Theatre

Romeo og Julieta, representativt arbeid i Renaissance Theatre

Hva er Renaissance Theatre?

Han Renaissance Theatre refererer til det europeiske dramaet fra omtrent det femtende til begynnelsen av syttende. I denne perioden etablerte gjenoppdagelsen og etterligningen av klassiske verk grunnlaget for moderne teater. I denne forstand var renessansen hovedsakelig bekymret for klassisk kultur og idealer.

Renessansedramaet i Italia, Frankrike, Spania og England reflekterte en interesse og en emulering av de greske og romerske klassikerne. En av de to retningene som Renaissance Theatre tok i Europa var basert på rekreasjon av fortiden, en bevegelse kalt nyklassisisme: den fulgte reglene for de eldgamle som tolket av de moderne.

Den andre teaterretningen var mer fokusert på ordene og stadiene til Isabelinos og spanjolene. England -teatret var det mest produktive i verkene til Shakespeare, Jonson, Marlow og andre.

For sin del lignet det spanske teateret Elizabethan Theatre i sin presentasjon, men var mer basert på den religiøse saken og middelalderens konvensjoner enn å endre den sterke religiøse innflytelsen fra kirken og regjeringen.

Opprinnelse til Renaissance Theatre

Renaissance Theatre begynte i Italia, med akademikere som opprinnelig prøvde å gjenskape de originale greske og romerske verkene, og deretter tilpasse dem til moderne kjole og tale.

Den nye interessen for det klassiske dramaet begynte med gjenoppdagelse av Euripides, Seneca, Plauto og Terencio. Poetikk Fra Aristoteles kom fram i det femtende århundre; Dette definerte de klassiske sjangrene av tragedie og komedie.

Dermed gikk skuespillerens yrke fra å ha et dårlig rykte for å anta en ny verdighet, og de første profesjonelle selskapene ble dannet.

Kan tjene deg: Aymara Dances: History, Mythology and Description

Renaissance -scenedesign stammer også tilbake til klassiske modeller, spesielt Vitruvio (1. århundre. C.). Ideene hans påvirket byggingen av de første permanente teaterhusene i Italia og Frankrike.

På den annen side tilpasset teatrene i Storbritannia og Spania egenskapene til terrassene til Posadas hvor representasjoner tidligere hadde utført.

Greco -Roman -ideer påvirket arkitekturen til italienske teatre. Klassiske enheter som periaktoi, En roterende prismatisk konstruksjon for rask endring av scenariet.

Modell med to periaktoi. Kilde: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nye funksjoner ble også introdusert, for eksempel buen til proscenium. Dette består av en ramme som skiller scenen fra auditoriet. Gjennom denne buen kan du se handlingen til et skuespill.

Renaissance -tragedie

Innen tragedie var den viktigste innflytelsen på forfatterne av renessansen Senecas arbeid. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinsk tragedie, Ecerinis.

Den første viktige tragedien i gjenfødelsen var den Sofonisba av Giangiorgio Trissino, skrevet i 1515.

I Renaissance Theatre ble de høytidelige tragediscenene ofte blandet sammen med mellomspill: sanger og danser hentet fra Greco -Roman Satirical Works.

Disse mellomspillene ble til slutt maskeraden i England, opera i Italia og ballett i Frankrike.

Komedie

Oppdagelsen av romersk komedie, med sine karakteristiske karakterer og intrikate plott, inspirerte renessanse dramatikere til å skrive lignende verk.

Den første betydningsfulle komedien skrevet på italiensk var Kalender (1506) av Bernardo Dovizi Da Bibbiena (1470-1520).

I Italia fra 1500 -tallet begynte forfatterne av komedie å kombinere aspekter av romersk komedie og tragedie med elementer av det liturgiske dramaet. En av hovedforfatterne av den vitenskapelige komedien var Ludovico Ariosto (1474-1533).

Det kan tjene deg: Mixtec Art: Arkitektur, maleri, kodekser, keramikk, gullsmed

Renaissance Theatre -egenskaper

Renaissance Theatre har en serie egenskaper:

- I motsetning til skuespillerne i middelalderens teater, var Renaissance Theatre sammensatt av profesjonelle skuespillere: noen spesialiserte seg i tragiske artikler og andre i tegneserier roller. Siden de ikke var medlemmer av et laug, ble de plassert under sponsing av royalty. På denne måten ble de ansett som tjenere, og derfor fikk de lov til å handle.

- De var alle menn. Den yngste spilte kvinnelige roller. Disse brukte visse dramatiske gester konsekvent for å bety spesifikke følelser av publikum.

- Det besto av et intimt teater, siden skuespilleren ikke var mer enn tolv meter fra publikum; Og det var samlet, mens det tillot hjelp fra alle sosiale klasser.

- Først var teatrene representert i tavernaer med bord satt sammen som scene. Senere ble de bygget tre etasjer, rundt en åpen plass i sentrum.

- Ofte skrev dramatikere skuespill for et bestemt selskap. De leste verket for skuespillerne, og de ga sine meninger. Derfor pleide teaterarbeid å være felles selskaper mellom forfatter og skuespiller.

- Tolkningene av et verk var veldig hyppige; Med tidenes tid reduserte denne frekvensen. Etter omtrent halvannet år opphørte arbeidet å bli tolket.

Renaissance Theatre dramatikere

I Renaissance Theatre fremhevet de dramatiker av både sjangeren tragedie og komedie i Italia, Spania, England og Frankrike.

Tragedie

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.

Kan tjene deg: to -dimensjonal kunst

Spania

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.

Frankrike

Etienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.

Komedie

Italia

Nicolás Machiavelo og Ludovico Ariosto.

Spania

Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharo.

England

William Shakespeare og Ben Jonson.

Frankrike

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.

Representative verk

Shakespeare er hovedrepresentanten for Renaissance Theatre

De mest representative verkene til Renaissance Theatre tilhører den engelske dramatikeren William Shakespeare. Blant hans mest kjente produksjoner er:

- Ricardo III (1592-93).

- Fiercillaen temmet (rundt 1594).

- Sommernattdrøm (1596).

- Handelsmannen i Venezia (1596-97).

- Mye ståhei for ingenting (1598-99).

- Romeo og Julie (1595-96).

- Julius Cæsar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- kong Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

For sin del er noen av Christopher Marlowes skuespill:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Dr. Prakt (1588-89).

- Maltas jøde (Rundt 1590).

Fra dramatikeren Ben Jonson skiller følgende ut:

- Hver mann ut av humoren sin (1598).

- Cynthias partier (1600).

- Poeten (1601).

Referanser

1. Lov, J. (2013). Methuen Drama Dictionary of Theatre. London: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (S/F). Renaissance: teater og dr. Faustus. Hentet fra komp.dit.dvs.
3. Hochman, s. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24. mai). Hva er hovedegenskaper ved renessansedrama? Hentet fra Entes.com.
5. Galens, d. (2002). Litterære bevegelser for studenter. Farmington Hills: Gale.