Romantisk teater

Vi forklarer hva som er det romantiske teateret, dets historiske opprinnelse, egenskaper, forfattere og representative verk

Hernani Theatre Play, av Victor Hugo

Hva er romantisk teater?

Han Romantisk teater Det ble utviklet i Europa i de første tiårene av det nittende århundre, og var en del av en kunstnerisk bevegelse som gjorde opprør mot nyklassikeriske former (regelmessighet, objektivitet, følelser kontrollert av fornuft og andre).

Dette kunstneriske opprøret ble manifestert av frigjøring fra den etablerte konvensjonen, subjektiviteten, følelsene som dominerte grunn og brå endringer av humor og tone, uten noen begrensninger.

Siden forrige århundre ga europeiske kulturer teatret en ekstraordinær relevans, og feiret sine sosiale og estetiske funksjoner. Teatre var laboratorier for å lage nye former og sjangre.

Generelt verdsatte det romantiske teateret verdienes subjektivitet, vakte sterke følelser over den rasjonelle begrensningen og forsøkte ofte å legemliggjøre universelle konflikter innenfor individuelle figurer.

Opprinnelig delte romantiske teaterartister de utopiske håp fra revolusjonærene. Imidlertid, spesielt etter Napoleons fall i 1815, ble de pessimistiske og konservative.

Historisk opprinnelse til romantisk teater

Romantikk som bevegelse begynte på slutten av 1700 -tallet i Tyskland. Dette falt sammen med de kulturelle tendensene som karakteriserte Europa mellom de franske revolusjonene og midten av nittende århundre.  

Spesielt utfordret bevegelsen den irriterte rasjonalismen i fornuftens tid, opphøyende frihet, individ og kreativitet. I tillegg er den ideelle tilflukt for å unnslippe hverdagens virkelighet som finnes i naturen.

I Frankrike ble det en bred bevegelse av protest mot aristokratisk kultur og mot nyklassisk estetikk som den kulturen var basert på.

På denne måten prøvde mange forfattere å gi gyldighet til maktkravene fra en raskt stigende middelklasse, med et moralsk selvbilde påført av den protestantiske etikken.

Mot det de anså som en stadig mer korrupt og parasitt -styrende aristokratisk klasse, beskrev disse forfatterne karakterer fra ydmyke, men sentimentalt dype og moralsk probos.

Kan tjene deg: de 23 mest representative gjenfødelsesarbeidene

Manifest av romantikk

I august 1826 begynte den franske poeten, romanforfatteren og dramatikeren Víctor Hugo å skrive et nytt drama: Cromwell. Til slutt tok han ham ikke til scenen; I stedet bestemte han seg for bare å lese arbeidet for vennene sine.

Imidlertid Forord til Cromwell Ja det ble publisert 5. desember 1827. Dette inneholdt definisjonen av Victor Hugo del Romanticismo.

Prinsippene revolusjonerte det franske dramaet og ville bli det romantiske teatermanifestet. Men også, han påpekte begynnelsen på sammenstøtet mellom franske og romantiske klassikere.

I denne teksten tok jeg til orde for slutten på kjedelige tragedier og vennlige poesi med regimet, erstatning av tragedien med dramaet og avskaffelsen av tvangsverset.

Triumf av romantikk over klassisisme

I 1830 eksploderte den ideologiske kampen mellom klassikere og romantikere under premieren på stykket Hernani av Victor Hugo. Auditoriet ble en slagmark mellom klassikere og tilhengere av romantisk teater.

I seg selv var det en kamp med kunstnerisk ytringsfrihet mot estetikk. Begge parter samlet seg, den ene forberedte seg på å applaudere, den andre for å plystre. Men romantikerne druknet fløytene med kraftig applaus.

Etter hvert som arbeidet gikk, begynte klassikerne å lansere søppel og råtne grønnsaker. Det var også rop og til og med slag.

Deretter utvidet Diatriba utover auditoriets rammer. Gjennom Frankrike dueller ble kamper og debatter utkjempet. I tillegg fikk Víctor Hugo mange trusler og måtte ta seg av sin personlige sikkerhet.

Imidlertid forble Hemani på scenen i to måneder. Til slutt kom romantikken seirende og styrte den parisiske scenen i 50 år.

Det romantiske teatret ble populært i hele Europa. I nasjoner som Russland, Polen, Ungarn og skandinaviske land var hovedinspirasjonen Shakesperian tragedie.   

Kan tjene deg: Manuel Chili "Caspicara"

Romantiske teateregenskaper

Naturen som inspirasjon

Natur ga romantiske teaterartister en kilde til naturlig geni proporsjonalt med deres sammenheng med universell flyt.

Når du utforsker sine egne dybder, kontakter kunstnere de grunnleggende naturprosessene. På en eller annen måte intuiterte de de organiske naturlovene.

Dermed ønsket romantiske kunstnere at kreasjonene deres skulle etterligne den naturlige, ikke planlagte og ubevisste naturprosessen.

Søk etter svar i fortiden

Søket etter romantikerne av mytologiske betydninger i fortiden gjorde historiografi om forrige tid avansert. Fornuftens tid hadde vurdert nåtiden som et skritt mot en fremtidig illustrasjon.

Uten visjonen om en utopisk fremtid relaterte imidlertid romantikerne alle verdiene med sitt spesielle øyeblikk i historien.

Derfor søkte det romantiske teateret mening og svar i fortiden, med tanke på nåtidens problemer som bare et stadium i en kontinuerlig prosess.

Transcendental estetikk

Det romantiske teatret overgikk øyeblikkets verdier. Kunst legemliggjorde idealet og viste virkeligheten som et patetisk i lys av idealet.

I den sammenhengen kom den estetiske opplevelsen til å representere det mest tilfredsstillende livets øyeblikk og for å bety den emosjonelle opplevelsen av idealet.

Denne transcendentale visjonen skaffet seg en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærvær av uendelig prakt antydet av kunst, kunne følelser ikke inneholde seg selv. Dermed bør kunst søke en emosjonell respons.

Avvisning av klassiske former

Det romantiske teateret avviste de tre fortellingsenhetene: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uten begrensninger og brukte forskjellige scenarier.

I tillegg delte de verkene i handlinger og brukte metriske tiltak som best passet til deres representasjoner.

Innstilling av endringer

Scenariet begynner å få betydning, og dekorasjonen endres fullstendig fra et verk til et annet, og forvandler teatret til en annen verden for hvert stykke. Noen verk hadde til og med spesialeffekter.

Kan tjene deg: urban kunst eller gatekunst

Hjulpet av nye tekniske fremskritt, konkurrerte teatrene med hverandre og prøvde å overvinne seg selv med stadig mer forseggjorte scenarier og effekter.

Veltalende og retorisk språk

Språket blir veltalende og retorisk, og versene og prosa blandes for første gang. Monologer blir populære igjen. Dette er den beste måten å uttrykke følelsene til hver karakter.

Forfattere og verk

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo ga viktige bidrag til romantikk. Hans litterære verk utforsker den doble naturen til mennesket med godt og ondt. Tilsvarende tar de opp spørsmål om politisk makt og sosial ulikhet.

På den annen side bidro Víctor Hugo til litterær teori da han definerte det romantiske dramaet i forordet til dramaet sitt Cromwell.

I tillegg dramaet hans i vers Hemani (1831) tente ytterligere debatten mellom klassisisme og romantikk.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

I 1829 oversatte Alfred de Vigny Otelo for Comédie-Française. Romantikerne i Paris ble overrasket over storheten i Shakespeares visjon.

Arbeidet demonstrerte sannhetene som ble uttrykt to år tidligere i krigens rop fra Víctor Hugo, forordet til hans arbeid Cromwell, som hadde gjort ham til en helt blant unge franske forfattere.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Dumas første store suksess var hans arbeid Enrique III og dens domstol (1829). Dette vant berømmelse og formue over natten.

Fra et moderne synspunkt er verkene hans grove, impetuøse og melodramatiske; Men de ble beundret på slutten av 1820 -årene og begynnelsen av 1830 -årene.

Med hans Bonaparte (1831), bidro til å lage en nylig død keiserlegende, og i Antony (1831) brakte utroskap og ære til scenen.