Kunst

Tommaso Cavalieri

Rapture of Ganymedes, tegning laget for Tommaso Cavalierie av Miguel Ángel, bevart i Windsor Castle

Hvem var Tommaso Cavalieri?

Tommaso Cavalieri (1509-1587) var en tegneserieskaper og samler av italiensk kunst som tilhørte aristokratiet i renessanseperioden. Til tross for disse referansene, noe som fikk ham til å overskride i kunsthistorien, var hovedsakelig hans forhold til den anerkjente maleren og billedhuggeren Miguel Ángel Buonaroti.

Faktisk var Cavalieri en disippel av dette, og var også inspirasjonen til noen av de vakreste sonettene skrevet av den talentfulle italienske; Det er til og med de som sier at den unge Cavalieri var en elsker av Miguel Ángel, på grunn av den intime karakteren som disse diktene besitter.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 år gammel, møtte Tommaso Cavalieri da han bare var 22 år gammel. Siden den gang var Cavalieri hans disippel, venn, kjæreste og etter kunstnerens død, verge for alle sine eiendeler.

Biografi om Tommaso Cavalieri

Fødsel og tidlige år

Tommaso Cavalieri - også skrevet som Cavalierie eller D.

Om de første årene av denne kunstneren er det lite informasjon; Imidlertid er det kjent at han møtte Miguel Ángel i 1532, som han lærte å tegne med litt dyktighet. Faktisk sies det at Cavalieri hadde nok letthet og talent for billedprestasjoner.

Noen kilder indikerer at forholdet mellom Miguel Ángel og Tommaso, takket være innflytelsen fra Pericles mellom lærer og disippel, lik vennskapet som eksisterte mellom Sokrates og Platon.

Med andre ord, det dype og trofaste vennskapet som eksisterte mellom Buonarroti og disippelen hans var sammensatt av en sterk kjærlighet til kunst og skjønnhet, samt kunnskap.

Den eldre mannen ga intellekt og verktøy for de yngste, mens han ga ham skjønnhet og et hyggelig selskap. Imidlertid bekreftet Giorgio Vasari, samtiden til Miguel Ángel og forfatter av en av hans biografier, at den eldre kunstneren "uendelig mer enn noen annen venn, Miguel Ángel elsket den unge Tommaso".

Samlerarbeid

Takket være hans fruktbare vennskap med Miguel Ángel, klarte Cavalieri å komme seg blant kunstnerne i øyeblikket, og glede seg over en viss berømmelse innenfor hans historiske kontekst. Dette tillot den unge mannen å gni og andre flotte malere, som han samlet et stort antall tegninger.

Denne samlingen er for tiden lokalisert i Royal Library of the Windsor Castle, som er bygget som et slags kontor i Real Collections -avdelingen.

Kan tjene deg: Hva er elementene i plastuttrykk?

Dette betyr at disse tegningene er under beskyttelse av Kongelig husholdning, hvis jurisdiksjon tilhører den britiske suveren; Med andre ord, den aktuelle samlingen er beskyttet av det engelske monarkiet.

Anerkjennelse som kunstkritiker

Som en konsekvens av hans vanskelige og lidenskapelige samlerarbeid, ble Cavalieri kjent mellom paven og kardinalene, som betraktet ham som en ekspert på kunstneriske forhold. Dette tjente ham stillingen som "ekspertrådgiver" for paven.

På grunn av sin kunnskap ble Tommaso Cavalieri i 1548 valgt som en av varamedlemmer for Fabbrica av Capitol, som ga ham ansvaret for å sikre installasjonen av Fatsi Capitolini; det vil si de viktigste sorenskriverne i den romerske republikken.

Listen over disse sorenskriverne ligger i Palace of Conservative, som ligger i Plaza del Campidoglio i Roma, foran det nye palasset, er en del av det som for tiden er kjent som Capitol Museums.

Utformingen av fasaden til denne bygningen ble laget av Miguel Ángel selv, selv om arbeidet hans ble utført av Guido Guidetti.

Død

Tomasso Cavalieri døde i Roma, som var hans fødsel og hvor han utviklet mye av sitt kunstneriske liv, i 1587.

Verker av Tommaso Cavalieri

Det er ingen konkret registrering av emblematiske verk som er utviklet av Cavalieri. Imidlertid er det gyldig å si at det indirekte hadde stor innflytelse på kunstverdenen fordi det anslås at det var inspirasjon for mange andre verk med stor innvirkning og transcendens.

I følge kjennerne inspirerte den unge samleren noen av de vakreste ansiktene malt av Miguel Ángel i løpet av sin kunstneriske karriere. Det ble sagt at han hadde en perfekt mannlig skjønnhet.

Det er faktisk teorier som hevder at Cavalieri var modellen som Buonarroti brukte til versjonen av ansiktet til Jesus fra Nazareth, og ble en av de mest kjente stereotypiene av denne viktige figuren.

Med andre ord, det kan fastslås at Cavalieri var en slags muse for den talentfulle italienske kunstneren. Av denne grunn ble Miguel Ángels navn udødeliggjort gjennom kunsthistorien, så vel som kjæresten hans.

Nedenfor er noen av verkene, både malerier og sonetter, som ble inspirert takket være vennskapet mellom Buonarroti og denne unge mannen:

Kan tjene deg: nyklassisk skulptur

Rapture of Ganymedes

I denne tegningen kan du se silhuetten til en ung og korpulent mann, som blir angrepet av en stor ørn.

Dette maleriet representerer den mytologiske historien til de unge Ganymedes, som sa at han likte en fantastisk skjønnhet. Zeus, forført av sin prakt, bestemte seg for å bli en ørn for å glede seg over de unge mannen fysiske egenskaper.

Arbeidet ble utført i omtrent 1532, ved å bruke bare kull og bruke chiaroscuro -teknikken. Derfor er det snarere en skisse eller en praksismaling.

Dessverre gjenstår bare kopier, siden originalen gikk tapt. Det sies at modellen som ble brukt av Miguel Ángel for denne tegningen var Tommaso Cavalieri.

Tityus straff

Dette maleriet, også fra 1532, representerer en mannlig, muskuløs og ung figur, som igjen blir angrepet av en fugl. Ved denne anledningen handler det om historien til Tityus, en halv -sedening, sønn av en dødelig prinsesse og Zeus.

Tityus prøvde å krenke en av gudinnene, og som straff ble dømt i Hades, hvor de plasserte den bundet til en stein. I tillegg var en del av straffen at to fugler skulle starte og spise skinn i magen i all evighet.

Kjennesere sier at Cavalieri ble brukt som modell av Michelangelo for å utvikle figuren til semi -avgjørende semi -discharges.

Phaetons fall

Dette arbeidet, utført i 1533, representerer historien om Phaeton, sønn av Apollo, som ønsket å kjøre solens vogn som tilhører faren. En ulykke skjedde etter hvert, så Zeus måtte gripe inn i situasjonen ved å drepe Phaeton for å redde jorden.

I maleriet, der Chiaroscuro -teknikken også håndteres, kan tre divisjoner de observere bekymrede og redde menneskelige skikkelser, som dekker øynene til skrekk.

Når det gjelder dette maleriet, skrev Miguel Ángel et notat til Cavalieri hvor han ber om sin ærlige mening om skissen, og uttalte at, om ikke hans smak, ville maleren umiddelbart gjøre en versjon mer etter smak og krav fra den unge mannen.

For tiden er bare tre versjoner av denne tegningen bevart (en av disse er den som ga Cavalieri). Disse skissene er beskyttet i British Museum.

Kan tjene deg: romersk maleri: opprinnelse, egenskaper, emner, verk, forfattere

Drømmen

Kjenneurene oppgir at dette maleriet ikke er direkte relatert til Cavalieri; På grunn av sin likhet med de tidligere tegningene antas det imidlertid at ansiktet til den unge aristokraten fungerte som en modell for den mannlige figuren som tegningen rammer.

I følge forskere er dette arbeidet ikke knyttet til gresk mytologi. Snarere antas det at maleri var et direkte produkt av malerens inspirasjon, bare dedikert til skjønnheten i kunstnerisk skapelse.

Dikt dedikert til Cavalieri

Av de 300 diktene som Miguel Ángel skrev under kunstnerens karriere, var 30 dedikert til Tommaso Cavalieri. De fleste av disse diktene beholder den klassiske strukturen til sonetten, som tilsvarer en serie kvartetter og tredjedeler.

Det sentrale temaet i diktene hans var fascinasjonen han følte for den unge aristokraten, spesielt mot sin fysiske skjønnhet. I tillegg lot han også kjærligheten. Med andre ord, det kan sies at Miguel Ángels dikt dedikert til Cavalieri var homoerotiske.

Miguel Ángel kom for å beskrive Tommaso som 'lys fra vårt århundre, en paragon av hele verden'.

Teknikk

Den kunstneriske epoken som Tomasso Cavalieri utviklet var renessansen. Som antydet ovenfor, er det ingen registreringer av transcendentale verk som er direkte utviklet av ham.

Imidlertid kan det bekreftes at renessanseteknikken, som fungerte som en kontekst for Cavalieri, hovedsakelig var sammensatt av idealet om harmoni og symmetri, påvirket av Greco -Roman Art.

Derfor var geometriske figurer og bruk av perspektiv elementær ikke bare i maleri, men også i andre fagområder, for eksempel skulptur og arkitektur.

Når det gjelder skriving, skal diktene være harmoniske og av bemerkelsesverdig rytme; I tillegg måtte de passe perfekt til metrisk struktur. Gjennom sonettene demonstrerte Miguel Ángel innflytelsen fra hans historiske kontekst, siden diktene hans er anerkjent for deres skjønnhet, symmetri og perfekte rim, naturlig, på italiensk.

Referanser

Franco, s. (1978) Renaissance Letters (Book Review). ProQuest gjenopprettet: Søk.profet.com
Panofsky, s. (1984) Postcriptum til Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia Dell'arte i Onore di Roberto Salvini. OpenBiBart gjenopprettet: OpenBiBart.fr
Tanaka, h. (1996) Il Giudizio Universale di Michelangelo og jeg Disegni per Cavalieri. OpenBiBart gjenopprettet: OpenBiBart.com
Marongiu, m. (2002) Ilito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. OpenBiBart gjenopprettet: OpenBiBart.fr
Marongiu, m. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma Di Clemente VII E Paolo III. Hentet fra Issuu: Issuu.com
Tomasso Cavalieri. Wikipedia gjenopprettet: Wikipedia.org